설명
J.M.W.의 "네덜란드 선박"(1801). Turner는 낭만주의의 맥락에서 영국 화가의 기술과 혁신적인 비전에 대한 훌륭한 간증이며, 해양 풍경에 대한 그의 극적인 대우로 나타납니다. 이 그림에서 Turner는 네덜란드 용기에 대한 임박한 시간의 위협을 다루고 자연 운동의 본질과 자연의 파괴적인 능력을 포착합니다. 이 작업은 동요 된 바다의 물리적 요소를 반영 할뿐만 아니라 시청자와 깊은 감정적 인 연결을 전달합니다.
등급의 바람과 열렬한 파도는 구성을 통해 눈에 띄게됩니다. 보트는 다른 위치로 대표되며, 일부는 부유 한 상태를 유지하기 위해 고군분투하고 다른 사람들은 해안으로 돌아 오는데, 이는 인간의 취약성에 대한 자연의 임박한 패배를 암시합니다. 촛불이 배치되었지만 바람에 의해 끌려 가면서 배의 모양은 움직임이 거의 실질적인 것처럼 보이는 역동적 인 긴장감을 만듭니다. 극적인 하늘이 동요 된 바다 위로 뻗어있는 구성에 공간을 사용하면 긴장이 강화되어 폭풍의 크기를 강조합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Turner는 깊고 파란색과 짙은 회색의 음영 사이에있는 팔레트를 사용하며 수평선에 나타나는 빛의 플래시가 산재되어 있습니다. 이 조명은 거의 미묘하게 희망의 상징이나 아마도 다가오는 것에 대한 경고 역할을합니다. 그림의 적용은 느슨하고 질감이 있으며 Turner가 그의 후속 작품에서 채택 할 가장 인상적인 접근법의 특징입니다. 이 색상과 빛의 처리는 폭풍의 소란스러운 분위기를 불러 일으켜 빛과 물 사이의 상호 관계뿐만 아니라 환경의 인식에 대한 대기의 영향을 반영합니다.
인간의 인물에 관해서는, 인간이 이야기 이야기의 일부로 풍경에 삽입되는 많은 동시대 사람들과는 달리, "네덜란드 선박의 강풍"에서 사람의 인물은 거의 보이지 않습니다. 암시 적으로 현재의 선원은 격렬한 파도를 지배하려는 보트의 노력을 통해 대표됩니다. 이것은 인류의 기술에도 불구하고 자연의 힘은 극복 할 수 없으며 터너의 작품에서 되풀이되는 주제로 남아 있음을 시사합니다.
이 그림은 해양 풍경의 화가로서 Turner의 숙달을 대표 할뿐만 아니라 미술사에서도 전환을 구현합니다. Turner는 빛과 색상의 혁신적인 사용을 통해 인상주의에서 절정에 이르는 길을 시작했으며 자연과 풍경에 대한 접근 방식은 예술의 근대성의 선구자가됩니다.
"네덜란드 선박에서 폭풍"은 기술 기술의 전시 일뿐 만 아니라 요소의 규모에 대한 인간 상태를 깊이 탐구하는 것입니다. 관중으로서, 우리는 자연의 끔찍한 힘과 아름다움 의이 표현에 자신을 몰입시키고 터너가 그러한 숙달로 포착 한 자연 세계의 광대 한 시나리오 전에 인간의 무의미 함을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.