설명
1633 년에 만든 렘브란트의 "넓은 윙 모자를 가진 수염 난 남자의 초상화"는 개인을 틀어있을뿐만 아니라 인간 특성의 심리적 깊이와 복잡성, 전체를 정의 할 특성을 반영하는 작품입니다. 네덜란드 교사의 일. 이 초상화에서, 예술가는 강렬한 모습이 시간을 거쳐 그의 정체성과 내면의 세계를 반영하도록 초대하는 사람을 선물합니다.
첫눈에, 렘브란트의 독특한 인감 인 빛과 그림자의 훌륭한 사용이 분명해집니다. 남자의 얼굴에 떨어지는 부드러운 빛은 그의 잘 어울리는 수염과 강력한 특징을 강조하는 반면, 그를 둘러싼 그림자는 깊이와 미스터리 느낌을 제공합니다. 렘브란트가 지배했던 Chiaroscuro의 기술은이 초상화를 조명이 거의 하나의 성격으로 작용하는 시나리오로 생각하여주의를 산만하게하지는 않지만 그것을 강화시키는 어둡고 중립적 인 배경의 한가운데서 보유의 표현을 구별합니다. 얼굴은 지혜와 경험의 후광을 암시하는 방식으로 조명되어 그 존재를 거의 눈에 띄게 만듭니다.
남자의 머리를 장식하는 넓은 날개 달린 모자는 단순히 액세서리가 아닙니다. 그것은 묘사 된 그림을 강조하는 상태 기호와 요소가됩니다. 모자는 주름과 넓은 날개로 얼굴을 틀어 침투하는 시선을 강조합니다. 이 세부 사항은 사람이 자신의 사회적 맥락 내에서 관련성을 가지고 있으며, 관중이 그의 역사와 환경에 대해 추측하도록 초대하는 측면입니다. 여기서 렘브란트는 물리적 인 외관을 포착 할뿐만 아니라 대표적인 개인에 대한 더 넓은 이야기를 제안하며, 시간의 초상화 트렌드 내에서 작품을 특성화하여 묘사 된 주제를 품위있게 만들려고했습니다.
색상의 사용도 놀랍습니다. 팔레트는 갈색, 금 및 검은 색이 우세한 끔찍하고 풍부한 색조로 유지됩니다. 이러한 색상의 사용은 사람과 주변 환경과 지상 상태의 연결을 강화합니다. 렘브란트는 종종 인류와 친밀감을 방출하기 위해 따뜻한 색상을 사용했기 때문에 그러한 선택은 의도에서 면제되지 않습니다. 머리카락과 수염에 보이는 페인트의 질감은 화가의 기술적 미덕을 이해할 수 있으며, 각 브러시 스트로크에 신체와 생명을 주었고 시청자가 더 가까이 다가 가서 관찰하도록 초대합니다.
초상화는 렘브란트 작품의 더 넓은 맥락에 삽입되며, 그의 경력을 통해 가장 평범한 곳에서 가장 숭고한 것에 이르기까지 인간의 상태를 탐구하는 수많은 초상화를 만들었습니다. 프란시스코 데 Zurbarán 또는 Diego Velázquez와 같은 그의 시대의 다른 인물들과 비교할 때, Rembrandt는 주제의 심리학을 드러내는 능력으로 눈에.니다. 이 경우와 같이 각 초상화는 모델의 물리적 특성뿐만 아니라 그 캐릭터에게 더 풍부한 이야기를 제공하는 기억과 개인의 역사 감각을 반영하여 당시의 내성적 인 탐구가됩니다.
이 초상화에서 사람의 정체성은 명확하게 기록되지 않았지만, 그의 이미지를 발산하는 존엄성과 존중의 분위기는이 작업을 렘브란트의 모델의 영혼을 포착 할 수있는 렘브란트의 능력에 대한 지속적인 증언으로 바꿨습니다. 이런 의미에서, "넓은 모자를 쓴 모자를 가진 수염이있는 사람의 초상화"는 그의 간단한 범주를 그림으로 초월합니다. 그것은 가장 깊은 형태로 인류의 미터가되어 수세기를 넘는 시선에 반영된 인간 경험의 공명으로 각 관중에게 접촉 할 수 있습니다. 따라서이 작품은 순간의 순간뿐만 아니라 인간의 초상화자로서 Rembrandt의 영원한 숙달을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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