설명
1932 년에 제작 된 Marsden Hartley의 그림 "큰 나라 : 석화 된 모래 언덕"은 미국 모더니즘의 맥락에 등록 된 작품으로, 예술가와 풍경과의 깊은 연결을 반영하고 그 표현의 형태를 찾는 것입니다. 그것은 정통적이고 개인적이었습니다. 자연의 표현과 혁신적인 색상 사용에 대한 그의 숙달로 유명한 Hartley는이 작품에서 의심 할 여지없이 깊은 감정과 감각을 불러 일으키는 사막 풍경의 풍부하고 반음되는 탐사를 제공합니다.
작품의 구성은 추상 모양의 사용과 끔찍한 모래 언덕과 하늘의 뉘앙스가 시각적 대화에 얽혀있는 끔찍한 색상의 끔찍한 팔레트를 사용하는 것이 특징입니다. Hartley는 거의 신비로운 분위기를 조성하여 시청자가 장소의 지질 및 정서적 역사의 무게를 느낄 수 있습니다. 결정된 선과 강력한 모양으로 설명 된 지형의 기복은 영속성과 영원한 느낌을 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, sinuous 라인과 부드러운 윤곽을 사용하면 시간과 요소에 의해 성형 된 풍경을 시사하여 자연적인 변형의 증언이됩니다.
Hartley가 사용하는 색상은 작업의 중요한 측면입니다. 황토, 노란색 및 갈색의 조합은 열과 깊이를 제공하는 반면 하늘에 나타나는 푸른 색은 묵상을 초대하는 대비를 소개합니다. 색상 간의 이러한 상호 작용은 물리적 환경을 정의 할뿐만 아니라 관중과 작업 사이의 정서적 유대를 확립합니다. Hartley는 항상 연상적인 색상의 잠재력을 알고 있으며이 자원은 위대함과 동시에 자연의 취약성을 전달하기 위해 훌륭한 방법으로 사용합니다.
하틀리가 "큰 나라 : 석화 된 모래 언덕"을 만든 상황을 언급하는 것은 적절하다. 1930 년대에 Hartley는 격렬한 영적, 예술적 탐색의 순간에있었습니다. 그의 스타일은보다 비 유적 접근에서 그를 둘러싼 풍경의 중요한 본질을 포착하려고 시도한 추상화로 진화했습니다. 뉴 잉글랜드에서의 그의 삶의 영향과 미국에서의 광범위한 여행과 함께이 일에서는 눈에 띄는 곳뿐만 아니라 경험이 풍부한 경험과 의미를 반영합니다.
그림의 표현에 관해서는,이 그림에는 인간의 특성이 없으며, 이는 풍경 자체와 그 상징에주의를 집중시키려는 의도로 해석 될 수 있습니다. 인간의 요소의 작품을 제거하기위한 이러한 선택은 Hartley의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과의 관계를 향상시켜 종종 자신의 정신의 거울로 풍경을 탐구했습니다.
마지막으로, 작품은 모더니즘의 가장 넓은 틀에 위치 할 수 있으며, 인간과 자연 환경 사이의 관계를 탐구하는 다른 현대 그림과 공명합니다. Hartley의 풍경에 대한 접근, 색상과 모양의 혁신적인 사용 및 시청자의 정서적 반응을 불러 일으키는 능력은 미국 예술의 역사 내에서 자신의 위치를 강화합니다. "큰 나라 : 석화 된 모래 언덕"은 Hartley의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 지구와의 영적 연결에 대한 깊은 반영, 현대 예술과 관련이있는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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