너트 트리

페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 19 일과 20 일 초 유럽 아트 파노라마의 유명한 인물입니다. 특히이 작품은 나무의 이유에 대한 친밀한 접근 방식으로 눈에 띄며, 예술가가 자연 환경과 함께 설정하는 상세하고 고요한 관계를 보여줍니다.

언뜻보기에, 작곡은 장엄한 견과류 나무, 중심적이고 거의 독특한 그림으로 지배되며, 이는 일종의 침묵하고 위엄있는 외로움에 서 있습니다. 나무는 벌거 벗은 가지를 하늘로 확장하여 황량과 탄력성으로 해석 할 수있는 이미지를 투사합니다. 이 이중성에는 관찰자의 인식에 따라 여러 가지 주관적 해석을 허용하기 때문에 그림의 강점이 있습니다.

Hodler는 가을이나 겨울 환경을 힌트하는 것처럼 보이는 지구와 푸르스름한 회색 톤으로 지배하는 색상 팔레트를 사용합니다. 아티스트가 트렁크의 짙은 갈색과 나무의 가지와 희미한 파란색의 하늘 사이의 대비를 어떻게 사용하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 특별한 색수 선택은 시각적으로 작품을 풍부하게 할뿐만 아니라 침착하고 묵상감을 전달합니다.

"너트 트리"에 인간의 인물이 없다는 것은 Hodler의 독특한 특성 중 하나 인 외로움과 풍경의 평온에 대한 그의 관심을 강조합니다. 이 제외는 관중에게 장면에 들어가서 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대 할 수 있지만,이 관계는 직접적으로 이루어지지는 않지만.

작품의 구성은 또한 특별한 언급이 필요합니다. 나무의 구조와 가지의 배열은 자연 균형, 자연의 명백한 혼란에서 근본적인 순서를 제안하는 거의 대칭적인 형태를 만듭니다. 거의 기하학적으로 보일 수있는이 세심한 조직은 Hodler의 스타일의 독특한 특징으로 간단하고 명확한 구성을 통해 삶의 기본 조화를 자주 포착하려고했습니다.

"너트 트리"는 스위스 알프스의 유명한 풍경과 같은 Hodler의 다른 작품과 평행하게 놓을 수 있으며, 여기서 자연적인 형태와 시간과 공간의 본질을 포착하려는 시도로 매혹을 관찰 할 수 있습니다. 각 뇌졸중과 각 컬러 선택에서, 상징 주의적 동시대 사람들의 영향은 인식되지만 Hodler는 진정으로 단 하나의 목소리를 유지합니다.

이 작품은 겉보기에 간단한 자연을 표현하여 감정을 전달할 수있는 깊은 능력에 대한 간증입니다. 각각의 색깔의 뉘앙스는 각각의 색깔의 뉘앙스에 대해 말하면서 멈춘 시간과 풍경의 평온에서 영원한 순간을 말하며 시청자에게 시각적 기쁨뿐만 아니라 성찰과 묵상을위한 공간을 제공합니다.

이 훌륭한 Hodler의 접근 방식은 우리를 단순한 나무를 관찰하는 것 이상으로 우리를 안내합니다. 그것은 우리가 자연과 연결하고 단순하고 일상의시를 발견하도록 초대합니다. "너트 트리"는 의심 할 여지없이 예술이 어떻게 자연의 단순한 요소를 미학적이고 영적 화려한 영역으로 제기 할 수 있는지에 대한 절묘한 샘플입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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