설명
핀란드 화가 Hugo Simberg의 "냄비 옆의 악마"(1897) 작품은 일상 생활의 이원성과 초자연적 인 이중성에 깊은 반성을 불러 일으키는 매혹적인 작품으로 제시됩니다. 상징적이고 신비로운 것에 대한 그의 성향으로 유명한 Simberg는이 그림에서 언뜻보기에 결백 해 보일 수 있지만 더 많은주의를 기울여 숨겨진 의미의 세계를 드러냅니다.
작품의 중심 구성에서, 우리는 매우 특이한 방식으로 표현되는 악마적인 특성을 찾습니다. 전통적으로 고전 예술에서 악마와 관련이있는 끔찍한 인물 대신이 Simberg Devil은 작고 거의 훌륭합니다. 겸손한 농민 옷과 붉은 모자처럼 옷을 입은 캐릭터는 세상적이고 조용한 활동, 즉 냄비의 관찰에 몰입합니다. 불에 매달린 냄비는 증기를 방출하여 알려지지 않은 내용을 요리하는 데있어 기능을 제안하고 아마도 마법의 기능을 제안합니다. 이 인간화 된 악의 표현은 Simberg의 스타일을 나타내며, 종종 부드러움과 취약성으로 어두운 테마를 다루었습니다.
페인트의 배경은 마우스와 끔찍한 색조로 인해 지배적입니다. Simberg는 Darke, Green 및 Brown 팔레트를 사용하여 지옥보다 동굴이나 소박한 주방과 더 관련이있는 환경을 만듭니다. 이 색상 선택은 작품의 신비한 분위기에 기여할뿐만 아니라 중심 인물과 냄비에서 시청자의 관심에 중점을 두어 캐릭터와 주변의 대비를 향상시킵니다.
느슨한 브러시 스트로크와 세부 사항에 대한 희미한 접근 방식이 특징 인 Simberg의 기술은 장면에 추가 수수께끼 층을 추가합니다. 정의 된 텍스처는 거의 없으므로 시청자의 상상력이 시각적 이력을 완성 할 수 있습니다. 희미한 조명은 악마의 존재에도 불구하고 어둡고 수집 된 거의 친밀한 시나리오의 감각을 증가시킵니다.
Simberg는 종종 상징주의 전류와 관련된이 시각적 언어를 사용하여 눈 앞에있는 것뿐만 아니라 표면 아래에있는 것을 탐구합니다. 이 작품의 상징은 뚜렷합니다. 냄비는 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 변화의 상징, 연금술 또는 심지어 삶 자체의 취약성으로서 악마의 경계에 천천히 요리됩니다.
악마와 일상에서 발견 된 인류는 존재의 어두운 측면에 대한 심버그의 철학에 대한 찬사입니다. 그의 동시대 사람들과는 달리, 심버그는 그의 작품으로 도덕을 도덕하려고 시도하지 않고 오히려 제안했다. 그의 악마는 절대적인 악의 대리인이 아니라 국내 과제에 대해 우려하는 호기심과 거의 결백 한 존재입니다.
"냄비 옆의 악마"는 Simberg의 친밀한 성격과 이상한 공동의 탐구에서 다른 작품들과 공명합니다. 죽음의 인물이 인간화되고 평화로운 가장 유명한 그림 "The Garden of Death"(1903)에서와 같이, 여기서는 일상 생활 분야에서 테러가 흐려집니다. 이것은 Simberg의 작품의 독특한 브랜드이며 당시의 상징주의 예술에 주목할만한 기여입니다.
요약하면, Hugo Simberg는 사소한 장면이 악의 본질, 평범한 것, 그리고 놀라운 것에 대한 미묘한 의견으로 변형시킵니다. Simberg는 특징적인 스타일과 상징적 인 시각적 언어를 통해 시청자에게 외적뿐만 아니라 악마와 국내 사이의 이러한 공존을 고려하고 명상하도록 초대합니다. 작품은 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 인간 상태의 복잡하고 종종 역설적 인 심리학의 임계 값입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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