설명
Odilon Redon은 작품 "1900 냄비에 Flores"에서 꽃을 다루면서 자연과의 깊은 관계를 불러 일으 킵니다. 상징주의의 저명한 대표자 인 레돈은 매일의 능력을 사용하여 매일을 마법 같은 것으로 바꾸 므로이 그림에서 꽃을 가진 꽃병의 단순성은 거의 초월적인 수준으로 올라갑니다.
작품의 구성은 이미지의 중심에 위치하고 꽃의 광도를 강조하는 어두운 색상 배경으로 둘러싸인 꽃병에 대한 접근 방식으로 두드러집니다. 이 집중된 접근 방식은 시청자에게 내성적 인 묵상을 초대하여 빨간색, 노란색 및 흰색의 색조에 따라 미묘한 팔레트의 생생한 심장으로 이어집니다. 각 꽃잎은 살아있는 것처럼 보이며, 이는 감정의 탐구와 자연을 통한 영적에 대한 레돈의 편견의 영향을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Redon은 엄격한 자연주의의 사용을 피하고, 단순히 현실을 재현하는 것이 아니라 감각을 불러 일으키고 자하는 표현을 선택합니다. 강렬한 색조로 화려한 꽃은 감각 경험의 본질에 들어가는 환상의 공기로 진동하는 것처럼 보입니다. 꽃의 포화 색상과 우울한 배경 사이의 대조는 그 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 동시에 예술가를 너무 매료시킨 임시 아름다움의 해석의 기본 특성 인 취약감을 전달합니다.
떠 다니고 꿈 같은 문제에 대한 그의 선호로 알려진 Redon은 종종 그의 작품에 상징적 요소를 통합 한 것으로 언급해야합니다. "냄비에 꽃"은 원칙적으로 간단한 표현처럼 보일 수 있지만 꽃의 선택은 존재, 임시 및 숭고한 탐색에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 인간 인물의 부재는주의가 자연에 전적으로 지시되며, 거의 측정 경험을 촉진하고, 침묵에 대한 검색 및 묵상에 대한 기억을 촉진한다는 것을 시사합니다.
Redon의 작품의 상징은 현대 인상 주의적 충동에 대한 반응으로 볼 수 있으며, 그는 종종 그의 작품과 더 감정적이고 영적인 관계를 선호하는 것에 반대했습니다. 그녀의 다른 꽃에서와 같이, "꽃을 가진 여자"또는 "Los Nenúfares"와 마찬가지로, 꽃병은 꽃뿐만 아니라 아이디어와 감정, 관중의 인식이 번성 할 수있는 공간이됩니다.
"Flores in a Pot"은 예술적 지각의 한계에 도전 한 선구자로서 Redon의 유산 내에서 완벽하게 짜여져 있습니다. 색상과 모양의 사용에 대한 숙달을 통해 시각적 인 즐거움을 제공 할뿐만 아니라 내성과 임시의 인식에 대한 깊은 부름을 제공합니다. 이 작품은 삶의 본질을 포착하기위한 예술의 힘에 대한 간증이되어 일상의 아름다움에 존재 자체에 대한 훨씬 더 광범위한 공명이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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