설명
Eugène Delacroix가 1831 년에 그린 Nancy의 전투는 색과 모양의 사용에있어서 저자의 숙달뿐만 아니라 역사적 사건과 인간의 감정과의 깊은 관계를 반영하는 작품입니다. 이 그림은 낭만주의의 뛰어난 예, 강렬한 감정을 불러 일으키고 사회적, 자연 세력에 대한 개인의 투쟁을 나타내는 예술적 운동입니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 강렬한 역동적 인 장면에 몰입합니다. 이 작곡은 운동으로 가득 차 있으며, 혼란 스럽지만 통제 된 전투의 표현에 얽힌 인간 인물과 함께 움직임으로 가득 차 있습니다. 이 그림은 갈등의 절정을 포착하여 큰 긴장과 괴로움의 순간을 나타냅니다. 군인들은 다양한 입장에서 식별 될 수 있습니다. 전위에있는 일부 사람들은 공격에 빠지는 것처럼 보이고, 다른 사람들은 더 뒤로, 절망과 두려움의 몸짓을 보여줍니다. 이 다양한 위치는 그림에 깊이를 가져다 주어 시청자가 대결의 즉각적인 성과 시급성을 거의 느끼게합니다.
낸시 전투에서 색상의 사용은 특히 두드러집니다. Delacroix는 폭력과 전쟁의 혼돈을 강조하는 끔찍하고 강렬한 녹색이며 생생한 붉은 색조로 구성된 풍부하고 극적인 팔레트를 사용합니다. 조명과 그림자 사이의 대조는 그림에 3 차원 효과를 만들뿐만 아니라 장면의 잔인 함을 강조합니다. 피와 행동은 이러한 색상을 통해 살아남는 것처럼 보이며 시청자는 전쟁 세트에 몰입하는 느낌을줍니다.
시각적 이야기에 관해서는, 역사의 특정 인물을 명확하게 식별 할 수는 없지만 투쟁의 상징은 분명합니다. 역사적 맥락에서, 낸시의 전투는 1477 년에 정점에 이르는 로레나의 승계 전쟁의 마지막 대결이었다. 델라 크로 릭스는이 문제를 선택할 때 국가 유산과 프랑스의 프랑스를 특징 짓는 투쟁의 정신과 연결되어있다. 애국심을 불러 일으키는 시간.
작품의 스타일은 낭만주의에 뿌리를두고 있으며, 19 세기 동안 고전적인 이상화에서 벗어나 더 내장적이고 감정적 인 현실을 묘사하고자했다. 다른 현대 작품들과 비교할 때, 낸시 전투는 그 기술뿐만 아니라 전쟁을 통해 인간의 경험을 전하는 방식 때문에 두드러집니다. 갈등의 즉시 성을 포착하는 그녀의 능력은 그녀를 Delacroix Corpus 내에서 중심적인 작품으로 만들었습니다. Delacroix Corpus는 이미 사람들을 안내하는 자유와 같은 작품에서 색과 감정으로 그녀의 능력을 보여주었습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Eugène Delacroix는 예술에서 색과 빛의 사용의 개척자가되어 인상주의를 포함한 미래의 운동을위한 선례를 확립했습니다. 대담한 접근 방식과 강한 정서적 부담으로 낸시 전투는 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 경험의 복잡성을 전쟁에 반영하는 것입니다. 이 작품에서 Delacroix는 전투의 격렬한 표현을 통해 시청자와의 깊은 관계를 통해 역사와 인간의 상태를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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