설명
19 세기 후반의 그림 파노라마에서 Arthur Streeton의 예술은 호주의 인상주의 운동에서 독특하고 연상적인 목소리로 나옵니다. 1896 년의 "My Camp (Sirius Cove)에서"그의 작품은 Streeton이 호주 풍경의 아름다움과 본질을 포착 할 수있는 숙달을 보여 주며, 가장 순수하고 고요한 형태의 자연에 대한 영광스러운 비전을 제시합니다.
문제의 그림은 우리에게 시드니 외곽의 시리우스 코브 (Sirius Cove)의 조용하고 깨끗한 코너를 소개합니다. 시드니 외곽 지역의 지역은 스트리트 턴이 이젤을 심어 제 시간에 갇힌 조용한 해안 장면을 포착했습니다. 이 그림은 전경의 따뜻한 황토색과 갈색 색조에서 시작하여 잎의 생생한 녹색과 대조적으로 수평선으로 녹는 바다의 밝은 푸른 색에서 정점에 이르기까지 캔버스를 통해 시청자를 안내하는 구성을 사용합니다. 이 구성은 호주 환경의 색수 적 다양성을 축하 할뿐만 아니라 자연의 엄청난 과면에서 예술가의 놀랍도록 반영됩니다.
그림의 가장 두드러진 속성 중 하나는 빛의 품질입니다. Streeton은 자연광 관리에서 정교한 인상주의 기술을 보여 주며, 대기와 태양의 자연 요소에 미치는 영향을 포착합니다. 하루 종일 화려한 광도는 호주의 화창한 오후의 감각을 전달하는 따뜻함으로 장면을 감싸고 있습니다. 그림자는 나무 모양을 조각하고 지형에 뚜렷한 차원을주는 중요한 역할을합니다. 이 빛과 그림자 영역은 또한 색 이론과 주변 환경의 급성 관찰에 대한 Streeton에 대한 견고한 지식의 증거입니다.
이 사적인 사업에 인간의 인물이 없다는 것은 가장 순수하고 가장 처녀 상태에서 자연을 축하하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 "내 캠프에서"라는 제목은 예술가 자신의 암묵적 존재를 암시하여 풍경과의 친밀한 상호 작용에 대한 개인적인 간증이되었습니다. 이 내성적 인 접근 방식은 시청자에게 화가의 관점에서 장면을 경험할 수있는 기회를 제공합니다.
빠르고 느슨한 브러시 스트로크가 특징 인 스트리트 론 기술은 캔버스에 활발한 질감을 제공합니다. 인상 주의자들의 전형적인이 형태의 색상 적용은 장면의 충실한 표현을 제공 할뿐만 아니라 에너지의 작품과 관찰자를 잡는 즉시 성을 부여합니다. 식생의 신중한 관찰, 물의 반사 및 암석의 배열은 거의 촉각적인 현실을 묘사하며, 캔버스의 두 차원 표면을 넘어 탐색되도록 간청합니다.
Heidelberg School의 기둥 중 하나 인 Arthur Streeton은 호주의 삶과 풍경의보다 진정한 표현에 중점을 두어 학계와 유럽 전통과 함께 깨고 자했습니다. 한편,이 작업은 기술 능력과 미적 민감도뿐만 아니라 거주 한 자연 환경에 대한 진정한 이야기에 대한 헌신을 강조합니다.
"내 캠프 (시리우스 코브)에서"그것은 장소뿐만 아니라 분위기를 포착하는 작품입니다. 호주 자연의 평온과 화려 함에서 길을 잃고 호주에서 가장 큰 인상가 중 한 사람의 독특한 모습을 감상하도록 초대합니다. 이 작품에서 나오는 조화와 평온은 1 세기가 넘게 계속 공명하여 스트리트 톤의 예술의 지구력과 호주 예술의 역사에서의 관련성을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.