설명
1913 년에 그려진 로버트 헨리의 "나의 친구 브리 엔 (My Friend Brien)"은 묘사 된 것과의 우정뿐만 아니라 20 세기 미국 예술의 맥락에서 초상화의 진화에 대한 매혹적인 표현이다. 뉴욕 스쿨 (New York School)으로 알려진 운동의 저명한 회원 인 로버트 헨리 (Robert Henri)는 그림에 대한 거의 내장적인 접근 방식을 통해 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 자신을 구별했습니다. 이 작품은 많은 창조물과 마찬가지로 주제의 개성에 대한 관심과 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용할 수있는 능력을 반영합니다.
"My Friend Brien"에서, 그는 자신의 표현을 강조하는 그림자와 조명의 혼합으로 얼굴에 빛을 비추는 특정하고 직접적인 특징을 가진 사람을 선보입니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. Henri는 친밀감과 친숙 함을 불러 일으키는 따뜻한 색조의 팔레트를 선택합니다. 초상화에서 우세한 황토, 갈색 및 금의 뉘앙스는 시청자가 묘사 된 캐릭터와 연결하도록 초대하는 거의 친밀한 분위기, 거의 친밀한 분위기를 생성합니다.
작품의 구성은 역동적이고 균형이 맞습니다. Brien은 몸의 절반으로 보이며, 이는 시청자와 묘사 사이의 친밀감과 거의 기밀 관계를 암시합니다. Henri는 그의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술을 통해 Brien의 육체적 외모뿐만 아니라 캔버스에 진동하는 것처럼 보이는 미묘한 감정적 이야기를 전달합니다. 이 접근법은 Henri의 기술적 능력을 대표 할뿐만 아니라 현대 현실적인 스타일의 독특한 특징으로 정직하고 감정적 인 방식으로 일상 생활을 대표하려고했습니다.
Brien의 초상화는 또한 장식적인 요소 나 산만 함이 부족하여 얼굴과 표현력에 완전히 집중할 수있게 해줍니다. 이러한 펀드의 단순화는 불필요한 요소를 제거하여 피험자와 시청자 사이의 직접적인 연결을 강화하여 시각적 경험에서 즉각적인 감각을 불러 일으 킵니다. 또한, 백그라운드에서 색상의 처리는 더 어둡고 포화가 덜되어 Brien의 그림을 향상시켜 구성의 논란의 여지가없는 초점이됩니다.
Robert Henri는 완성 된 초상화자 일뿐 만 아니라 현대의 인류 대신에 깊이 관심이있었습니다. "내 친구 Brien"은 Henri가 전통적인 초상화의 관습에 도전하고 주제의 진위를 탐구하려고 노력하는 더 넓은 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 그의 작품은 표현이 피상적으로 제한되지 않고 존재의 본질을 다루는 미술사에서 중요한 순간을 반영합니다.
Brien의 초상화는 도시 생활과 심리적 초상화의 뉘앙스를 탐구하는 데 관심이있는 Henri와 그의 동시대 사람들의 다른 작품들과 일치합니다. 이 상징적 인 그림은 우정을 기념 할뿐만 아니라 시대의 인본주의 적 접근에 대한 간증이기도합니다. Henri의 작품은 예술의 인간의 연결에 대한 더 깊은 이해를 불러 일으키는 등대로 남아 있으며, 미국 미술사의 캐논에서 그의 자리를 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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