설명
Post -Impressionism과 Nabis Group 내에서 상징적 인 인물 인 Félix Vallotton은 "나의 초상화 -1891"에서 예술적 영혼의 깊고 흥미로운 내성을 제시합니다. Vallotton 자신을 자기 포장으로 포착하는이 작품은 그의 기술 영역과 브러시를 통해 내부 심리학을 투사하는 능력에 대한 증언입니다.
페인트를 관찰하면서, 우리는 계산되고 세 심하게 설계된 구성에 직면한다는 것을 빨리 알고 있습니다. Vallotton은 반 몸의 자체 포장으로, 외부 산만하지 않고 그림을 강조하는 어둡고 중립적 인 배경 앞에 현저하게 서 있습니다. 초상화는 아티스트가 우아하지만 엄격한 방식으로 옷을 입고 피부의 희끄무레 한 톤과 크게 대조되는 검은 양복을 보여줍니다. Vallotton은 의상과 피부 사이의 이러한 대조는 그의 얼굴과 손에 우리의 관심을 집중시키기 위해 의도적으로 사용하여 그의 그림에 거의 조각적인 존재를 제공합니다.
초상화의 가장 주목할만한 요소 중 하나는 Vallotton의 얼굴 표정입니다. 고정되고 침투하는 그의 눈은 시청자를 직접보고 조용한 대화를 만들지 만 의미가 있습니다. Vallotton의 외모는 호기심이 많고 도전적이며 그의 입은 자신감과 비판적 자기 평가의 혼합을 포함하는 약간의 미소를 스케치합니다. 이 표현 게임은 우리가 작가의 이원성을 반영하도록 초대합니다. 분명히 그의 능력은 그의 작품의 내성적이고 비판적인 특성을 항상 알고 있습니다.
"My Portrait -1891"의 색상과 조명 관리는 Vallotton의 기술을 강조하는 또 다른 측면입니다. 어둡고 끔찍한 색조에 초점을 맞춘 제한된 팔레트를 사용하여 진지함과 묵상의 분위기를 더하십시오. 조명은 얼굴과 손을 부드럽게 비추는 방식으로, Vallotton이 초상화의 정체성에 결정적인 것으로 생각되는 요소.
Vallotton은 그의 작품에서 다양한 예술적 영향을 병합 할 수있는 능력으로 유명했으며 "My Portrait -1891"에서 우리는 이러한 영향의 반향을 보았습니다. 얼굴 재생산의 거의 사진 정밀도는 르네상스의 주인을 상기시켜줍니다. 단순화 된 구성과 의도적 인 빛과 그림자의 사용은 현대의 인상파와 Vallotton의 상징 주의자들의 영향을 불러 일으 킵니다.
이 작품은 Vallotton의 육체적 외모를 충실하게 표현할뿐만 아니라 그의 감정적, 정신적 상태를 나타내는 것입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Vallotton은 고립, 내성 및 인간 상태의 문제를 탐구했으며 "나의 초상화 -1891"은 이러한 주제의 초기 결정화입니다. Vallotton은 묵상과 자기 분석의 시점에 자신을 포착함으로써 그의 예술적 제작에서 일정하게 될 특징 인 그의 내면에 대한 특권 접근을 허용합니다.
요약하면, Félix Vallotton의 "My Portrait -1891"은 자체 - 지대의 걸작 일뿐 만 아니라 예술가의 정체성과 주변 세계와의 관계에 대한 깊은 반영입니다. 구성, 색상 및 표현력의 사용을 통해 Vallotton은 인간의 진정성과 복잡성에 공명하는 이미지를 읽고 표면 너머로 바라보고 예술적 영혼의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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