설명
Suzanne Valadon의 그림 "My Son"(1896)은 모성과 예술 사이의 관계에 대한 감동적인 증언으로, 부드러움의 순간뿐만 아니라 저자의 독특한 비전, 가장 유명한 게시물 중 하나입니다. 인상주의. 이 작품에서 Valadon은 그의 아들 Maurice Utrillo를 친밀한 디오라마로, 시청자에게 모성 정신의 미묘함과 어린 시절의 아름다움을 탐구하도록 초대합니다.
"내 아들"의 구성은 단순하고 강력합니다. Little Maurice는 어린 시절의 결백과 불확실한 미래의 묵상을 모두 반영하는 얼굴과 함께 관중을 보면서 이미지의 중심을 차지합니다. 몸이 표현되고 약간 기울어지는 관점은 미묘한 역 동성을 암시하는 반면, 주변을 둘러싼 요소는 주요 주제에서 시청자의 관심을 산만하게하지 않는 무기한 배경으로 축소됩니다. 이 구성 선거는 발라돈의 인간 인물에 관심을 집중시키는 경향을 반영합니다.
색상 사용과 관련하여 Valadon은 따뜻함과 친밀감이 특징 인 팔레트를 사용합니다. 지구의 색조는 모리스의 옷을 장식하는 푸른 뉘앙스와 함께 가정과 모성 사랑의 따뜻함을 불러 일으키는 아늑한 분위기를 만듭니다. 어린이의 피부는 섬세하게 조명되며, 이는 깊이와 음량을 암시하는 그림자와 대조적으로 Chiaroscuro의 관리 및 형태의 모델링에 대한 예술가의 기술적 숙달을 가리키고 있습니다. 색과 빛에 대한 이러한 관심은 또한 작품의 감정적 분위기를 극화하는 역할을하며, 톤의 부드러움은 어린 시절의 취약성과 단맛을 강조합니다.
모델이자 이후 화가 인 수잔 발라 돈 (Suzanne Valadon)은 그녀의 시대의 예술에 대한 관습에 도전했다. 남자가 지배하는 분야의 여성으로서, 그녀의 작품 "나의 아들"은 개인적이고 예술적인 긍정의 행위가되어 아들을 문서화 할뿐만 아니라 예술의 여성 경험을 탐구하는 이미지를 만들 수있는 능력을 보여줍니다. 내성적 인 접근 방식은 일상 생활의 주제를 탐구 한 다른 동시대 인들과 일치하지만, 그러한 정직과 느낌으로 모성을 감히 감히 감히 묘사했습니다.
이 그림은 또한 Édouard Vuillard 또는 Pierre Bonnard의 작품과 같은 시대의 아이들의 초상화의 다른 예와 비교할 수 있습니다. 발라돈이 그의 그림을 주입함에 따라. "내 아들"은 모성 초상화에서 그의 독창성으로 눈에 띄고 예술가와 주제 사이의 힘의 역학을 적극적으로 재구성하여 아이를 미학적 요소 일뿐 만 아니라 사랑과 보살핌의 표현으로 만듭니다.
Valadon 이이 작품을 만든 맥락을 고려해야합니다. 페미니스트 운동이 19 세기 말에 강제되기 시작하면서 그의 경력은 여성의 개인적, 개인적 표현을위한 투쟁의 상징이되었습니다. 정체성과 자율성에 대한 그의 검색으로 종종 기억되는 발라 돈은 자신의 예술을 어머니로서 자신의 역할을 점점 더 가치있는 걸작으로 바꾸는 수단으로 사용합니다.
"내 아들"은 초상화 일뿐 만 아니라 모성의 연결, 부드러움 및 복잡성에 대해 이야기하는 시각적시입니다. Suzanne Valadon은 그의 침투 시선과 정직한 표현을 통해 아들의 본질뿐만 아니라 보편적 인 인간 경험을 포착하여 현대 관중에서 계속 공명하는 예술과 삶 사이의 다리를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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