설명
1899 년에 그려진 피에르 보나드 (Pierre Bonnard)의 "My Classmates"는 일상적인 친밀감을 포착하고 감정의 차량으로 색을 사용하는 데있어 예술가의 숙달에 대한 증언으로 나타납니다. 이 그림에서 Bonnard는 우리에게 간단한 장면을 제시합니다. 여기서 캐릭터 간의 상호 작용은 인간 관계의 복잡성을 드러냅니다. Bonnard는 모양과 색상의 신중한 처분을 통해 따뜻함과 친밀감으로 가득 찬 분위기를 조성합니다.
전경에서, 우리는 공간 내부에 앉아있는 두 가지 인물이 세부적으로 지정되지는 않았지만 친숙한 감각을 불러 일으킨다. 그림의 개인적인 성격은 캐릭터의 선택에 의해 강화됩니다. 말하는 것처럼 보이는 여자와 남자는 예술가의 삶에서 가까운 인물의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 친절한 표현과 편안한 자세로 여자는 편안함을 발산합니다. 그의 복장은 단순하지만 적절한 배경과 혼합되어 있으며, 포화 노란색과 주황색 톤은 환경의 물체를 통해 필터링되는 빛과 섬세한 시각적 대화를 달성합니다.
사용과 성향의 색상은 "내 동료"의 기본입니다. 생생한 색상으로 작업 할 수있는 능력으로 유명한 Bonnard는 환경의 광도를 강조하는 팔레트를 표시하여 친밀감을 불러 일으키는 따뜻함을 시사합니다. 색상은 고정 된 브러시 스트로크로 적용되므로 그림 표면에 질감을 제공하고 거의 촉각적인 감각을 만듭니다. 이 접근법은 Bonnard가 그의 개인적인 비전에 수용하고 적응 한 인상주의와 포스트 인상주의, 스타일과 공명합니다. Bonnard는 종종 객관적인 표현에 중점을 둔 그의 동시대 인 들과는 달리, Bonnard는 색상의 정서적 해석과 순간을 불러 일으키는 능력에 관심이 있습니다.
Bonnard의 덜 알려진 측면은 국내 공간과 일상 생활의 순간에 대한 그의 편견이며, 이는 사람들 사이의 연결을 탐구하는 완벽한 시나리오가됩니다. "나의 반 친구들"에서, 국내 맥락은 배경에도 도움이 될뿐만 아니라 하나의 성격 역할을하며, 그 시대의 예술의 동시대성과 대조되는 친숙 함과 정상의 분위기로 인물을 감싸고있다. 이 접근법은 조경과 야외 장면에 기대어 Bonnard가 친밀감의 초상화로 자신을 구별하는 Claude Monet과 같은 그의 가장 잘 알려진 동료들의 작품과 대조됩니다.
"내 동료"가 Bonnard의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만 그의 독특한 스타일을 완전히 반영하는 것이 필수적입니다. 이 작업은 인간과 서식지 간의 진정한 상호 작용을 강조하면서 그림과 환경 사이의 융합을 캡슐화합니다. 따라서, 반드시 복잡성과 임시 순간의 포획을 통해 Bonnard는 시청자가 작업을 관찰 할뿐만 아니라 방사 된 인간 연결의 따뜻함을 느낍니다.
"나의 반 친구들"은 궁극적으로 우정과 친숙함에 대한 노래, 다른 사람의 삶의 일부가되고 일부가되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 기억입니다. 이 작품은 Bonnard의 레퍼토리에있는 많은 사람들과 마찬가지로 우리 자신의 관계와 그 연결 순간의 중요성, 우리가 바쁜 일상 생활에서 종종 간과하는 순간의 중요성을 반영하도록 초대합니다. 단순하게, 그림은 프랑스 교사의 작품에서 되풀이되는 주제 인 일상 생활에서 찾을 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.