설명
1897 년에 제작 된 Claude Monet의 "Giverny 02의 Sena In Tomorrow"는 예술사에서 혁명을 나타내는 인상파 스타일의 패러다임 예입니다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Monet은 그의 독특한 브러시 스트로크와 자연 경관에 대한 특별한 접근을 통해 일시적인 순간과 빛과 색의 미묘함을 포착하기 위해 그의 삶의 많은 부분을 헌신했습니다. 이 그림에서, 예술가는 우리를 세인의 강둑에있는 고요한 새벽으로, 주변 자연에서 살았고 영감을 받았습니다.
작품의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. Sena 채널은 바닥에서 연장되어 시청자의 시야를 바닥을 향해 안내하는 대각선을 그립니다. 강을 넘어서, 녹색 나무가 관찰되어 깊이와 평온함을 만듭니다. Monet은 파란색과 녹색 소프트에서 섬세한 장미와 라일락으로 덮는 파스텔 팔레트를 사용하여 일출 숭고한 대기를 포착합니다.
인상적인 기술은 브러시 스트로크의 느슨하고 빠른 적용에서 나타나며, 학문적 엄격함이 적용되는 대신 흐르는 것처럼 보입니다. 각 선은 움직임의 감각과 하루가 시작될 때 풍경을 전달하는 빛의 변동성을 불러 일으 킵니다. 이 기술의 자유는 시각적 경험을 축하 할뿐만 아니라 일시적에 대한 모네의 관심을 반영하여 각 새벽이 독특하고 일시적인 경험이라는 것을 강조합니다.
이 작품은 인간의 성격을 두드러지게 제시하지는 않지만, 풍경의 평온에서 인간의 존재를 불러 일으키는 인간의 존재는 인간과 자연 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다. 명백한 인물이 없으면 시청자는 강의 부드러운 중얼 거림을 느끼고 환경의 평온을 호흡하는 그림에 투사 할 수 있습니다. 이것은 Monet 접근법의 특징이며, 종종 이야기 세부 사항보다 순간의 본질을 더 많이 포착하려고했습니다.
이 캔버스는 아티스트가 동일한 주제에 대한 변형을 탐색하여 빛과 색상의 각 변형을 검색하는 더 큰 시리즈의 일부입니다. 그의 유명한 "인상, Rising Sun"과 같은 Monet의 다른 유명한 작품과 마찬가지로,이 작품은 예술의 접근에서 새로운 형태의 인식과 표현으로의 전환을 보여줍니다.
결론적으로, "Giverny 02의 Sena In Tomorrow"는 프랑스 환경의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 조명과 색상의 경험의 일시적인 성을 포착하기위한 Monet의 검색에 대한 증언이기도합니다. 인상주의에 대한 숙련 된 관리를 통해 아티스트는 장면을 관찰 할뿐만 아니라 그것을 느끼고 살아갑니다. 이런 의미에서, 그 작품은 자연계의 아름다움을 다년생 상기시켜주는 것으로 나타 났으며, 우리는 매번 새벽에 화려 함을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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