설명
Fujishima Takeji의 "Tomorrow on the Beach"(1898) 그림은 일본의 Meiji 시대의 스타일과 예술적 감성의 본질을 요약하는 작품입니다. 이시기는 서구의 예술적 영향에 대한 상당한 개방성과 일본 문화를 현대화하려는 열의로 특징 지어지며, 일본의 미학과 기술과 서양 테마를 융합시키는 요가 학교의 뛰어난 화가였던 후지시마의 작품에 완벽하게 반영됩니다.
이 작업에서 시청자는 평온과 조화를 발산하는 작곡에 의해받습니다. 그림의 구조는 해변이 초대하는 묵상을 확장하는 해안 무대에 의해 지배됩니다. 물 표면에서 재생되고 모래에 반사되는 자연광의 사용은 맑은 아침의 신선함을 암시합니다. Fujishima가 사용하는 컬러 팔레트는 미묘하고 정교하며 연한 파란색에서 흰색과 베이지 색에 이르기까지 부드러운 톤의 우세이며 해안의 고요한 분위기와 새벽의 평온함을 불러 일으 킵니다.
인간 인물의 존재는 풍경 내부의 속삭임처럼 미묘하고 섬세하다고 느낍니다. 작곡의 중심에는 껍질이나 해산물을 모으는 것처럼 보이는 여성과 아이가 있습니다. 이 수치는 광대 한 바다 공간과 대조를 제공하여 인간과 자연 사이의 연결을 확립합니다. 고전적인 일본 의류를 기억하는 패턴으로 장식 된 전통적인 여성 의류는 중요한 문화적 요소를 추가하여 현대의 전통과의 융합을 보여줍니다.
이 그림의 놀라운 측면은 빛의 표현입니다. Fujishima는 대기 효과를 포착하기 위해 훌륭한 기술을 사용하여 자연광이 작업 내에서 또 다른 특성이됩니다. 이것은 파도가 살아있는 것처럼 보이는 물의 처리뿐만 아니라, 빛이 캐릭터의 얼굴을 애무하는 방법에서도 부드러움과 거의 이상적인 아름다움을줍니다.
이 작품은 문화적 전환의 순간에 일본 일상 생활의 본질을 포착하려는 후지시마의 욕구를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 시간과 자연의 묵상은 단순히 장식적인 것과는 거리가 멀지 않고 인간의 환경과의 관계에 반영을 불러 일으킨다. 이 접근법은 그의 시대의 대중과 공명 할 것이며, 이는 근대성과 전통성 사이에 사로 잡혀서이 작품을 연구와 관심의 대상으로 만들었습니다.
"Tomorrow on the Beach"의 중요성은 미적 아름다움뿐만 아니라 현대 일본 예술의 역사에서 순간을 포착하는 능력에 있습니다. Fujishima Takeji는 다른 현대 예술가들과 마찬가지로 전통과 근대성과 대화 할 수있는 시각적 언어를 찾고 있었고 시간과 스타일 사이의 다리를 만들었습니다. 요컨대,이 작품은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 변화의 맥락에서 문화적 정체성을 반영하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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