설명
1911 년에 설립 된 Pierre Bonnard의 "내일 파리"는 교사의 특징 인 친밀감과 광도의 분위기에 우리를 몰입시킵니다. 이 상징적 인 작품은 Post -Impressionist 전류 내에 새겨 져 있으며, Bonnard는 빛과 색상에 대한 그의 특별한 관심을 통해 미묘하고 연상적인 시로 일상 생활의 본질을 포착 할 수 있습니다.
그림을 관찰 할 때, 하나는 즉시 색채에 끌립니다. 노란색과 오렌지의 생생한 색조는 부드러운 녹색과 파란색과 결합되어 파리의 아침의 신선도를 불러 일으키는 팔레트를 만듭니다. 색상을 조작 할 수있는 능력으로 유명한 Bonnard는 이러한 조합을 사용하여 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 아침 분위기의 거의 촉각적인 감각을 전달합니다. 방을 범람하는 햇빛은 물체에 반사되어 시청자가 표현 된 시간을 공유하도록 초대하는 따뜻함을 시사합니다.
예술적 구성은주의를 기울여야 할 또 다른 특징입니다. 방 안에있는 공간의 배치는 자연스럽고 조심스럽게 조정 된 것처럼 보입니다. 가시적이고 숨겨진 요소가 혼합되어있어 세부 사항이 풍부한 시각적 이야기를 향상시킵니다. 가구, 식물 및 창문은 20 세기 초 부르주아 라이프 스타일과 Bonnard의 작품에서 가정의 중요성을 반영하여 근본적인 역할을합니다. 창문을 통해 필터링되는 빛은 눈에 띄게 보이게하는 기술로 칠해진 빛은 하루의 순간뿐만 아니라 시간의 느낌과 시간의 흐름을 암시합니다.
"파리의 내일"의 매혹적인 측면은 공간과 관점을 탐구하는 것입니다. 깊이와 프레임에 대한 관심은 시청자가 장면을 관찰 할뿐만 아니라 그 일부를 느끼게합니다. 방이 제시되는 각도는 마치 취약점에서 개인적이고 친숙하며 거의 도전적인 삶을보고있는 것처럼 거의 친밀한 견해를 제공합니다. 일상 생활이 예술이되는 시간이 지남에 따라 정지 된 시간입니다.
그러나이 연구에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 없습니다. 대신, 주민의 존재는 물체와 환경을 통해 제안됩니다. 이 캐릭터가없는 것은 국내 공간에 대한 접근 방식으로 해석 될 수 있으며, Bonnard가 우울하고 부드러움으로 관찰하는 사생활에 대한 의견입니다. 당신은 예술가의 일상을 숭고한 것으로 높이려는 의도를 볼 수 있으며, 아마도 그 방에 있던 사람들을 상징하여 시청자와 감정적 인 연결을 만듭니다.
역사적 맥락은 또한이 작품을 인정하는 것과 관련이 있습니다. 1911 년의 수평선에서 파리는 예술적이고 지적 운동의 온상이었습니다. NABI 그룹의 회원 인 Bonnard는 상징주의와 인상주의에 의해 크게 영향을 받았으며, 이러한 흐름을 자신의 세계를 보는 방식으로 통합했습니다. 국내 공간의 빛과 친밀감을 포착하는 그의 능력은 예술의 친밀하고 개인에 대한 인식이 커지고 있습니다.
"파리의 내일"은 궁극적으로 빛, 가정 및 시간에 대한 명상입니다. Bonnard는 그의 무료 브러시 스트로크와 활기찬 팔레트를 통해 장면뿐만 아니라 일상 생활의 경험을 고려하여 평범한 사람을 거의 초월적인 상태로 올리도록 초대합니다. 20 세기의 가장 위대한 화가 중 한 사람으로서의 그의 유산은이 작품에서 눈에 띄게 될 것입니다. 모든 뉘앙스와 모든 빛의 광선은 단순한 표현을 초월하는 이야기를 들려줍니다. 이 그림에서 Bonnard는 도시의 번잡 한 삶에서 휴식을 취하는 순간을 제공하여 단순하고 평소에서 아름다움을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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