설명
1878 년 클로드 모네 (Claude Monet)가 그린 "내일 세인 (Seine In The Seine) - 베테 우일 근처"작품은 컬러와 브러시 기술의 역동적 인 사용을 통해 빛과 대기를 포착하는 데있어 작가의 기술에 대한 훌륭한 예입니다. 이 작품은 모네가 이미 창립자 중 하나로 여겨지는 인상주의 운동에 뿌리를두고 있었을 때 가장 성숙한 단계의 일부입니다. 보스턴 미술관의 컬렉션에 위치한이 그림은 아침 침착하고 신선한 느낌을 불러 일으켜 세나 지역의 일상 생활에 창을 제공합니다.
전경에서 강의 전망은 거의 미묘한 부드러움으로 전개되는데, 여기서 Monet은 새벽의 빛과 얽힌 부드러운 색상과 파스텔 톤의 팔레트를 사용합니다. 느슨한 페인트 터치는 vaporous 효과를 만들어 아침의 안개가 자욱한 분위기를 반영합니다. 물파는 짙은 파란색에서 노란색과 분홍색 부드러운 다양한 색상을 반영하며 태양의 빛과 위치에 따라 변합니다. Monet의 작품에 특징적인 물의 움직임을 표현하면 관중은 실제로 장면의 즉각적인 느낌을 느낄 수 있습니다.
구성의 오른쪽에서 일부 배는 구별 될 수 있으며,이 배는 물 표면에 은혜로 떠 다니는 것처럼 보입니다. 이 혈관의 포함은 시각적 관심을 더할뿐만 아니라 자연과 인간의 삶의 상호 작용, 모네의 작업 기관의 반복되는 주제를 시사합니다. 이 작품에 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 선박을 통한 일상 활동의 암시 적 존재는 관중이 사람들이 자연 환경의 필수 부분 인 이야기를 엿볼 수있게 해줍니다.
페인트의 구성은 균형을 이루며 강은 균형이 잡히는 부드러운 언덕을 향한 시청자의 시선을 안내하는 분할 요소 역할을합니다. 백그라운드에서 Vetheuil의 사람들은 약간의 안개로 싸여있어 장면에 깊이와 미스터리를 더합니다. 모네는 반면에, 끊임없는 변화에서 빛과 색을 통해 자신을 나타내는 순간의 순간을 포착하기 위해 풍경의 상세하고 현실적인 표현에서 멀어지게 움직입니다.
Monet의 인상주의 스타일은 그의 시대의 학문적 규칙을 무시하고 더 많은 설명을 제안합니다. 그의 빠른 브러시 스트로크 기술과 자연의 광도를 포착하는 능력은 "내일 세인의 내일"에서 분명합니다. 여기서, 정확한 표현 이상인 Monet은 빛의 느낌과 순간의 분위기를 전달하려고합니다. 보완적인 색상을 의도적으로 사용하고 톤의 병치는 시청자를 포함하고 포착하는 생생한 효과를 만듭니다.
이 작품은 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 더 깊은 묵상을 초대하는 뉘앙스와 하위성이 풍부합니다. 항상 주변 환경의 세심한 관찰자였던 Monet은 시청자에게 Seine과 함께 새로운 날의 깨어 난 경험을하도록 초대합니다. 임시 순간을 포착하는이 접근법은이 그림과 그 작품을 일반적으로, 빛, 자연 및 인간의 상호 작용에 대한 흥미 진진한 탐구, Monet을 Art Modern의 가장 영향력있는 교사 중 한 명으로 설정하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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