설명
1920 년에 제작 된 Henri Matisse의 "7 월 14 일, Etretat"그림은 57x47cm의 차원으로 Fauvism의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 생생하고 대담한 색상의 사용에 중점을 둔 예술적 운동입니다. 뿐만 아니라 기존의 관점과 표현의 규범을 무시하는 구성에서.
이 작업에서 Matisse는 우리에게 친밀하고 국내 공간에 들어가도록 초대합니다. 이 장면은 프랑스 노르망디에있는 작은 해안 마을 인 에트 타트 (Etretat)의 방 안에서 열립니다. 구성의 오른쪽에 열린 창은 시각적 누출 지점 역할을 할뿐만 아니라 외부와 내부를 연결하여 고요한 하늘 과이 지역을 특징 짓는 녹색 환경의 일부를 엿볼 수 있습니다.
"Interior 14th, Etretat"의 색상은 Matisse의 작품의 특징 인 것처럼 강렬하고 표현력이 있습니다. 벽과 땅의 우세한 붉은 색은 가구의 가장 부드러운 색조와 방 안에있는 물체와 격렬하게 대조됩니다. 따뜻하고 차가운 색상 의이 대비는 장면에 역학을 추가 할뿐만 아니라 캔버스를 초월하는 깊이와 욱신 거리는 삶을 제공합니다.
방 안에있는 물체의 처분은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 둥근 테이블은 흰색 식탁보로 덮여 있으며기구는 일상 생활과 평온의 분위기를 암시합니다. 우리 가이 조용한 이야기에 앉아서 참여하도록 초대하는 것처럼 보이는 전경의 의자는 시청자와 작품 사이에 정서적 유대를 만듭니다.
그림에는 인간 인물이 없지만 집 주민의 암묵적 존재는 눈에 띄게됩니다. Matisse는 색상과 구성의 세심한 사용을 통해이 국내 공간에 생명을 부여합니다. 이 작품이 프랑스 국회 당일 7 월 14 일에 만들어 졌다는 것도 흥미 롭습니다. 축하에 대한 직접적인 언급은 이루어지지 않지만, 내면의 평온이 외부에서 일어날 수있는 이벤트의 애니메이션과 애니메이션과 대조되는 생각을 피할 수는 없습니다.
Fauvism의 중심 인물 인 Henri Matisse는 항상 빛과 색의 본질을 포착하는 데있어 교사였습니다. "7 월 14 일, Etretat"는 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 증거입니다. 그의 기술을 통해 그는 가정의 가장 친밀한 환경과 평화와 관계를 전달합니다.
결론적으로, "Interior 7 월 14 일, Etretat"는 색과 빛을 조작하기위한 Matisse의 재능뿐만 아니라 삶과 감정으로 가득 찬 분위기를 조성하는 능력을 반영하는 작품입니다. 그것을 볼 때, 우리는 색상과 모양 아말 가메이트가 우리에게 일상 생활과 집의 평온에 대한 숭고한 비전을 제공하는 공간으로 운송됩니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 현대 미술의 보석이며 Matisse의 창조적 천재의 분명한 예입니다.