설명
러시아 예술의 역사의 기본 이름 인 Kuzma Petrov -Vodkin은 "Interior -1920"에 특정 스타일과 사회적 주제와 미적 실험에 대한 헌신을 반영하는 걸작을 전시합니다. 1920 년에 제작 된이 그림은 혁명 이후 러시아의 일상 생활에 친밀한 창을 제공하며, 세심한 치료와 심리적 민감도로 냉동 순간을 포착합니다.
페인트를 검사 할 때주의를 끌기위한 첫 번째는 신중하게 구조화 된 구성입니다. Petrov-Vodkin에는 명백한 단순성에도 불구하고 상징주의와 반사가 장착 된 내부 공간을 만듭니다. 중앙 무대는 맨 벽이있는 방으로 간단한 옷을 입은 젊은 여성이 그녀의 생각에 흡수되는 것처럼 보입니다. 의자에 앉아있는 입장은 휴식과 우울함을 전달하며, 아마도 시간의 사회적, 개인적인 난기류를 발표 할 수 있습니다.
"Interior -1920"에서 색상을 사용하는 것은 특히 분석에 합당합니다. Petrov-Vodkin은 생생한 팔레트를 사용하지 않고 장면을 지배하는 끔찍한 톤을 선택합니다. 갈색, 황토 및 회색으로 지배되는 색채 범위는 성찰과 침착의 분위기를 강화합니다. 이 색상의 선택은 일시적으로 긴축의 맥락에서 그림을 그릴뿐만 아니라 감정적 우울의 감각을 강조합니다. 방 바닥의 열린 도어를 통해 들어가는 빛은 조명의 유일한 원천 인 것처럼 보이며, 작품에 깊이와 치수를 더하는 그림자와 미묘한 대비를 만듭니다.
Petrov-Vodkin 기술은 다양한 예술적 흐름에 대한 숙달과 깊은 지식을 보여줍니다. 상징주의와 사회주의 현실주의에 의해 영향을받은 그의 스타일은 이상화에 빠지지 않고 일상 생활의 본질을 포착합니다. 부드럽고 정확한 브러시 스트로크는 균형 잡힌 구성과 함께 묘사 된 캐릭터의 잠재적 내부 난기류와 대조되는 질서와 평온의 감각을 만듭니다. 이 균형은 그의 작품의 독특한 특징이며, 항상 개인과 집단 사이의 대화, 정서적, 합리적인 대화를 추구합니다.
Petrov-Vodkin은 그의 역사적 맥락에 깊은 영향을받은 예술가였습니다. 1917 년 10 월 혁명과 그에 따른 수년간의 급진적 인 변화는 러시아 사람들의 희망과 어려움을 반영하기 위해 잊을 수없는 브랜드를 남겼습니다. "Interior -1920"은 이러한 변화에 대한 반영으로 간주 될 수 있으며, 교반 기간의 중간에 개인적이고 인간적인 모습을 제공합니다. 내성의 표현과 함께 일에 여성의 존재는 저항의 상징과 역경에 적응하는 능력으로 해석 될 수있다.
미술사에서 Petrov-Vodkin의 입장은 그림 작품뿐만 아니라 이론적 기여를 위해 통합됩니다. 그림에서 새로운 형태의 공간적 인식을 탐구 한 "구형 공간"조약은 "Interior -1920"에서도 빛나는 철학적, 기술적 반성의 깊은 수준을 보여줍니다. 작업에서 요소의 배치는 구형에 거의 영향을 미치는 관점에서 3 차원과 캐릭터와 거주 공간 사이의 3 차원과 연결의 특이한 감각을 제공합니다.
따라서 "내부 -1920"은 공간이나 역사적 순간의 표현이 아닙니다. 그것은 인간의 상태, 시간의 흐름 및 정신의 탄력성에 대한 시각적 명상입니다. 색의 뉘앙스, 각 뇌졸중은 시청자를 깊은 내성으로 데려 가서 방의 내부뿐만 아니라 인간 영혼의 내부를 고려하도록 초대했습니다. Kuzma Petrov-Vodkin의 작품은 과거와 현재 사이의 예술과 삶 사이의 지속적인 대화를 생성 할 수있는 능력과 함께 여전히 시행됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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