설명
작품에서 "The Inner Port -Dpeppe -High Marea -Tomorman -Time Grey -1902", Camille Pissarro는 매일 바다를 활기차게 보며 특정 시간에 장소의 본질을 포착하는 능력을 보여주고 그 장소를 반영합니다. 빛, 물 및 대기 사이의 상호 작용에 대한 연속적인 관심. Pissarro가 정의하는 데 도움이 된 인상파 스타일로 새겨 져있는이 그림은 바다를 회색과 안개가 자욱한 분위기에서 보여 주어 평온과 우울함을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 그림에서 공존하는 다른 요소들 사이의 균형을 위해 현저합니다. 수평선은 부드러운 하늘을 반사수와 분리시키는 부드러운 선으로 올라갑니다. 물 표면에 대한 이러한 접근법은 깊이의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 주변을 둘러싼 회색 대기의 거울 역할을합니다. 우세한 색조 (잔디, 파란색 및 녹색)는 일상적인 활동으로 인해 차분한 감각을 전달하는 균일 한 팔레트를 만듭니다.
현장에서는 만조를 탐색하는 일부 보트가 관찰되며 해안에서는 주변 환경의 광대 함과 비교하여 작고 거의 무의미한 수치를 구별 할 수 있습니다. 이것은 또한 자연과 관련하여 인간에 대한 Pissarro의 비전을 반영합니다. 캐릭터는 존재하지만 작품을 지배하는 풍경에 종속되어 있습니다. 인간의 인물은 항구의 맥락에서 필수적이지만 흐릿 해져서 그 존재가 조수와 기후의 끝없는주기와 공존한다는 느낌을줍니다.
이 그림에서 풍경과 대기 조건을 나타내는 능력으로 유명한 Pissarro는 회색 구름에 의해 어두워 졌음에도 불구하고 차분한 아침으로 보이는 것을 통해 필터링하는 빛을 강조합니다. 색상과 빛의 처리는 스타일의 특징이며, 이는 빛의 변화가 겉보기에 흐린 날에도 색상의 인식을 변화시킬 수있는 방법에 중점을 둡니다. 브러시의 느슨하고 빠른 기술은 파도에 내재 된 움직임의 감각과 결합하여 장면에 생명을 제공하는 반면 동시에 변동과 시간의 통과에 대한 반사를 불러냅니다.
Pissarro는 다른 인상주의 교사들과 마찬가지로 가장 미묘하고 일시적인 요소를 닦는 데있어 자연을 포착하는 것의 중요성을 믿었습니다. "내부 포트 -Dpeppe"는이 철학을 캡슐화하여 우리를 고려하도록 초대하는 맹렬한 순간을 제안합니다. 이 작품은 Claude Monet과 같은 다른 현대 인상 주의자들의 장면들에게 물과 빛의 상호 작용을 탐구했지만, Pissarro는 항구를 둘러싼 공동체의 감각과 해양 생물을 강조함으로써 독특한 목소리를 제공합니다.
"내부 포트 -Dpeppe -High Marea- 내일 - 시간 그레이 -1902"는 Camille Pissarro의 숙달과 풍경과의 관계에서 인간 경험의 본질을 캡슐화하는 능력에 대한 간증입니다. 그는 자신의 색상 선택과 브러시 스트로크 스타일을 통해 시각적 인 측면을 제시 할뿐만 아니라 시청자와 공명하는 감정적 인 분위기를 불러 일으켜이 캔버스를 포착 한 짧은 순간을 알 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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