설명
1880 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 그림 "Interior -Woman in the Wind 그의 독특한 접근 방식과 그의 훌륭한 기술로 유명한 Cailbotte는 일상 생활이 예술적 묵상의 대상이되는 친밀하고 동시에 보편적 인 장면을 포착합니다.
이 작업에서 시청자는 창 옆에 서있는 여성을 관찰하여 패널을 통해 필터링하는 빛에 몰두했습니다. 겸손하게 옷을 입은 여성 인물은 당시의 패션 트렌드와 공명하는 스타일로 외부 세계를 묵상하는 것처럼 보이지만 시선은 시청자를 만나지 않습니다. 이 세부 사항은 미묘한 긴장을 일으킨다. 여자가 그녀의 생각에 흡수되는 것처럼 보이지만, 시청자는 그녀의 친밀감의 침입자가되어 연결의 순간과 정서적 불협화음을 확립한다.
작품의 구성은 신중한 조직과 균형 잡힌 비율로 특징 지어집니다. Cailbotte는 방의 깊이와 창 프레임을 강조하는 시야 각도를 사용합니다. 이는 외부 세계의 포털처럼 작용합니다. 페인트에서 우세한 색상 - 부드럽고 파란색, 회색 및 크림으로 꺼져있는 색상은 평온과 우울의 분위기를 불러 일으 킵니다. 공간을 침수하는 자연광은 유리 너머의 세계의 교반과 대조되는 침착 함을 암시합니다. Cailbotte의 작업의 핵심 요소 인 빛의 품질은 대기 조건과 현재 순간의 맹렬한 특성에 대한 관심을 반영합니다.
"Interior -Woman in the Window"의 또 다른 중요한 요소는 Cailbotte가 묘사하기로 선택한 개인 공간을 선택하는 것입니다. Cailbotte는 예술이 종종 역사적 사건이나 영웅적 이상의 위대함을 높이는 시대에 일상적이고 평범한 것에 중점을 둡니다. 이 접근법은 부르주아 인테리어가 일상 생활의 시나리오가되는 새로운 시각적 언어를 제공합니다. 공간의 정화 경향이 관찰되는데, 각 요소는 목적이있는 것으로 보이며 각 그림자는 장면의 조용한 이야기에서 역할을합니다.
그림에서 세부 사항을 사용하는 것도 놀랍습니다. 가구 질감, 의복의 주름 및 창의 반사 신경은 Cailbotte의 기술적 미덕의 샘플로, 작품에 거의 사진 품질을 불어 넣습니다. 이것은 그 시대의 다른 예술 학교에서 우세한 이상주의를 피하기 위해 생명을 포착하기위한 수색에서 사실주의를 대표합니다.
그의 경력을 통해 Cailbotte는 인상주의 운동의 필수 멤버 였지만 그의 스타일은 표현의 정밀도와 건축 구성에 대한 사랑으로 특징 지어졌습니다. 도시의 삶에 대한 그의 관심과 일상 생활의 장면은 그와 마찬가지로 내장적이고 진실한 방식으로 현실을 대표하려는 후기 예술가들을 통해 공명 할 것입니다. 그러므로 "내부 - 여성"은 당시의 예술을 반영 할뿐만 아니라 친밀한 공간과 인간의 감정을 탐구하는 오랜 전통을 기대하는 작품으로 배치됩니다.
결론적으로, "Interior -Woman in the Wind 빛, 색상 및 구성의 조합은 19 세기의 수명을 향한 창을 제공하여 시간에 갇히는 느낌과 외국이지만 인간의 경험에 깊이 공명하는 공간을 불러 일으 킵니다. Cailbotte는 그의 날카로운 관찰과 예술적 영역을 통해 오늘날 관련성이 높고 움직이는 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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