설명
1906 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 작품 "Young Woman Inside"는 예술가의 특징적인 스타일에 대한 명확한 예이며, 이후 인상주의 운동에 대한 그의 기여로 인정 받고 있습니다. Bonnard는 색상과 빛의 사용에 대한 그의 숙달뿐만 아니라 그가 작곡에서 전달하는 친밀감에 대해 눈에 띄고 있으며,이 작품은 모두이 작품에서 드러납니다. 그림의 관심에 초점을 맞춘 젊은 여성은 일상 생활의 요소와 장식적인 미학을 결합한 공간에서 미숙 한 반성의 순간에 길을 잃은 것 같습니다.
이 작업의 구성은 여성의 그림 주위에 구성되어 있으며, 거의 상징적 인 공간으로 간주 될 수있는 인테리어에 위치하고 있습니다. Bonnard는 비대칭 배치를 사용하여 이미지에 역학을 더합니다. 명확한 톤의 옷을 입은 젊은 여성은 우아한 가구, 약간 프로필 바디에 앉아 시청자가 공간뿐만 아니라 그녀가 촉구하는 감정 상태를 고려할 수있게 해줍니다. 그 주변에서, 우리는 거의 생생한 내부 장식의 세부 사항을받을 수 있습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 원하는 대기를 전달하는 데 필수적입니다. Bonnard는 뉘앙스가 형태를 정의 할뿐만 아니라 빛, 열 및 시간을 제안하는 거의 감각에서 색상의 색상 접근 방식으로 유명합니다. "젊은 여성 내부"에서 노란색과 주황색 톤은 파란색과 녹색 기금과 대조하여 깊이와 따뜻함을 만듭니다. 빛은 여자의 모습을 애무하는 방식으로 공간에 들어가서 드레스의 질감과 그녀를 둘러싼 물건을 부드럽게 비 춥니 다.
장면은 간과 할 수없는 장식 요소가 존재하여 완성됩니다. 가구와 환경의 기타 텍스트 세부 사항을 다루는 직물의 눈에 보이는 꽃 패턴은 국내 생활에 대한 Bonnard의 관심과 평범한의 아름다움의 샘플입니다. 이러한 유형의 장식 요소를 사용하면 그림과 배경 사이의 관계를 탐구 할 수있을뿐만 아니라 예술가가 전달하려는 친밀감과 친숙 함을 나타냅니다.
젊은 여성 캐릭터의 선택은 Bonnard의 작품에서 반복되는 주제 중 하나 인 그녀의 일상 환경에서의 여성을 반영합니다. 그 여자는 단순히 묘사 할 모델이 아니라 시청자의 시선에 약간의 외계인이며 자신의 삶에 몰입합니다. 이 접근법은 Bonnard의 여성 상태에 대한 민감성과 그들이 거주하는 공간과 어떻게 관련되는지를 보여줍니다.
"내부의 젊은 여성"은 그의 풍경이나 가장 명백한 가정 생활과 같은 Bonnard의 다른 작품들과 같은 이야기 부담이 없지만, 시청자가 그림과 상호 작용하도록 초대하는 겨우 사적인 순간을 포착합니다. 개인 수준에서. 이 작업을 통해 Bonnard는 일상 생활의 친밀감에 대한 창을 제공합니다. 일상 생활의 친밀감은 빛, 색상 및 그림이 얽혀있어 존재의 임시적 인 아름다움과 공명하는 시각적 속삭임을 만듭니다. 간단히 말해서,이 그림은 Bonnard의 독특한 호흡에 대한 간증으로, 가장 평범한 순간을 거대한 정서적 영향의 시각적 경험으로 바꾸는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.