설명
인상파 운동에서 역할이 종종 그의 동시대 인들에 의해 일식되는 Gustave Cailbotte는 그의 작품에서 "내부의 젊은 여성의 초상화"(1877) 그의 당시의 그림 자원을 통해 친밀감과 심리적 성격에 대한 흥미로운 탐구를 제시합니다. 장면은 아늑하고 예약 된 느낌의 인테리어 내부에서 발달되어 그림에서 나오는 고요함에 기여합니다. 매일 환경을 기반으로하는 묘사 된 젊은 여성은 호기심이 많고 먼 시각적 접촉을 설정하여 시청자와 표현 된 수치 사이의 텐션 균형을 생성합니다.
작품의 구성은 미묘하지만 효과적입니다. Cailbotte는 마치이 개인 공간을 바라 보는 것처럼 시청자를 약간 높은 위치에 놓는 관점을 사용합니다. 젊음을 강조하는 섬세한 명확한 톤의 블라우스를 입은 여성 인물은 의자 가장자리에 앉아 있습니다. 의류에 미묘한 색상을 사용하면 눈이 중립 톤이 지배하는 환경의 파란색과 회색 팔레트를 탐색하여 여성이 주요 초점으로 눈에 띄게됩니다.
빛의 사용은이 작업에서 또 다른 근본적인 측면입니다. 오른쪽에서 들어오는 부드러운 조명은 거의 미묘한 후광에서 젊은 여성을 목욕시켜 그녀의 프로필을 강조하고 그녀에게 진미 분위기를줍니다. 그 주위에 가구와 창 프레임을 포함한 배경의 세부 사항은 현실과 양식화 된 것처럼 보이는 세부 수준으로 취급되어 Cillebotte 스타일의 독특한 특성으로 현실의 단순한 모방에서 멀어지게합니다. 일상적인 경험의보다 친밀한 표현.
화려한 이야기 요소의 부재는 중요합니다. 이 초상화에는 중심 인물의 관심을 전환하는 극적인 행동이나 이야기 맥락이 없습니다. 여자는 그림의 핵심이며, 그녀의 표현은 복잡한 내부 세계를 제안합니다. Cailbotte는 그의 주제의 심리학을 멈추고 시청자가 그의 고요한 표현을 넘어서는 감정을 해석하도록 초대한다는 것이 분명합니다.
Gustave Cailbotte는 숙련 된 화가 일뿐 만 아니라 도시 생활의 표현과 존재의 일상적인 측면에 대한 현저한 성향을 가졌습니다. 그의 작품은 가족과 도시 환경에서 인간의보다 현대적인 표현으로의 학문주의의 통과를 이해하는 데 기본이되었습니다. "인테리어에서 젊은 여성의 초상화"는이 전환을 반영하는 동시에 빛, 분위기 및 일상 생활의 포획에 대한 인상주의의 더 넓은 경향에 등록합니다.
비교 비평에서,이 작품은 Caillebotte에서 나오는 심리적 미묘함이 더 내성적 인 감정적 경로를 시사하지만, 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)와 같은 다른 현대 예술가들의 그림과 대화를 나눈다. 초상화는 단순한 표현을 초월하고 우주, 정체성 및 존재에 대한 명상이되는 시각적 운동이됩니다.
궁극적으로, "내부의 젊은 여성의 초상화"는 그녀의 기술과 구성 뉘앙스를 눈에 띄는 것뿐만 아니라 현대 생활의 복잡성을 포착하기위한 Cailbotte의 검색에 대한 증언으로도, 풍부한 아름다움의 경험에서 평범한 사람을 돌립니다. 그리고 내성. 이 작업을 통해 Cailbotte는 우리를 관찰하고 동시에 느끼도록 초대합니다. 그러한 미묘함으로 거의 달성되지 않는 예술적 도전.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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