설명
1899 년에 만든 Camille Pissarro의 "La Siesta"는 덴마크-프랑케 교사의 특징 인 인상파 스타일의 아름다운 표현으로 세워졌습니다. 이 캔버스는 농촌 생활에서 매일 순간을 포착합니다. 여기서 낮잠은 일상적인 일의 번잡함에서 잘 보존 된 휴식 의식이됩니다. 농업 생활에 대한 깊은 관심과 노동 계급의 표현으로 유명한 Pissarro는 여기서 인간의 순간의 단순성을 통해 존재하는 친밀하고 반사적 인 비전을 제공합니다.
작품의 구성은 시청자의 시선을 장면 중심을 향한 요소의 배치와 함께 현저하게 균형을 이룹니다. 전경에서, 우리는 자연 환경에서 휴식을 취하는 인물 그룹, 아마도 농민들을 볼 수 있습니다. 그의 입장은 농업 사업의 요구 가운데서 평온에 대한 욕구를 상징하는 휴식 전달을 제안한다. 인물은 산만하지 않지만 그림의 공간을 보완하는 방식으로 배열되어 있으며, 주변을 둘러싼 지구와 하늘과 조화롭게 통합되었습니다.
색상은 "La Siesta"의 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을합니다. Pissarro는 부드럽고 자연주의적인 팔레트를 사용합니다. 지구의 녹색, 고요한 블루스 및 황토색의 따뜻한 색조가 우세하여 풍경을 인간 인물의 친밀감으로 병합합니다. 이 반음의 선택은 빛을 탁월하게 포착 할뿐만 아니라 평화와 평온의 느낌을 불러 일으 킵니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 기술은 빛이 작품의 요소를 흐르고 반영하여 시청자가 장면의 따뜻함에 몰입하게합니다.
"La Siesta"의 흥미로운 특징은 Pissarro가 극적인 발전의 필요없이 이야기를 전달하는 방법입니다. 이 작품은 순간의 침묵과 침착을 포착하여 시청자와 감정적으로 연결할 수 있습니다. 이 접근법은 간단한 이미지를 통해 이야기를 전하는 능력을 강조하며, 그의 현대 반 고그와 농촌 생활의 작곡에 의해 다른 작품에서도 관찰됩니다. 마찬가지로, Pissarro는 공감과 존중의 표정으로 노동자의 생명을 제시하는 "농민"과 평행을 이룰 수 있습니다.
당시의 맥락에서, Pissarro는 실험의시기에 있었고 인간과 자연의 관계를 탐구했습니다. 농촌 생활에 대한 그의 관심은 미적 영향에 반응했을뿐만 아니라 농민의 생활 조건에 대한 깊은 사회적, 정치적 관심사를 반영했다. 이것은 공통적이지만 예술을 통해 위엄이 있고 보편적 인 성격, 저항과 평온의 상징이되는 그들의 수치의 표현에서 제안된다.
"La Siesta"에서 인상주의의 영향은 그림 기술뿐만 아니라 순간의 본질을 포착하는 방식에도 나타납니다. 완벽과 이상주의를 추구 한 이전의 학문적 스타일과 달리 Pissarro는 임시적이고 자연스럽고 진실한 것을 선택하여 시청자가 일상 생활의 아름다움을 감상 할 것을 촉구합니다. 따라서 "La Siesta"는 19 세기 말에 농업 생활의 현실과 연결하려는 사람들에게 컨벤션에 도전하고 피난처를 제공하는 작품이됩니다.
농업 사업의 어려움에 대한 우아함, 정직 및 미묘한 비판으로 "La Siesta"는 Camille Pissarro의 작품에서 필수적인 작품으로 제시되며,이 기술뿐만 아니라 삶에 대한 깊은 메시지로도 두드러집니다. 일과 인류. 이 그림에서 시청자는 휴식의 순간을 관찰 할뿐만 아니라,이 순간의 중요성과 그들을 둘러싼 맥락에 대해 반영하도록 초대되어,이 작품은 인상주의의 유산과 본질을 포착하는 능력에 대한 명확한 증언으로 만듭니다. 삶 자체의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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