설명
1911 년에 만들어진 Wassily Kandinsky의 "낭만적 인 풍경"그림은 칸딘스키 자신이 모더니즘 분야의 선구자였던 여행 인 비유 예술의 추상화로의 전환을 매혹적으로 표현한 것입니다. 이 작품은 예술가의 스타일과 그것이 만들어진 역사적 틀을 깊이 대표하는 일련의 특성을 구현합니다. 추상 예술 운동의 창시자 중 한 명인 Kandinsky는 자연, 감정 및 색수 표현 사이의 관계를 탐구하기위한 수단으로 "낭만적 인 풍경"을 사용했습니다.
작곡에 관해서는 "낭만적 인 풍경"은 기본 구조에서 식별 할 수는 있지만 문자 그대로의 표현에서 멀어지는 풍경을 제시합니다. 이 작업은 대담한 색상 사용과 설명보다 더 많은 것을 제안하는 느슨한 브러시 스트로크가 특징입니다. 조경 요소는 양식화되었습니다. 칸딘스키가 전달하려는 정서적 강도와 진동하는 것처럼, 현실에서 파생 된 형태는 마치 자신의 삶에 생겨난 것처럼 보인다. 이런 의미에서 작가는 향수, 내성 및 숭고한 감각과 같은 낭만주의와 관련된 주관적인 감정을 불러 일으키는 분위기를 조성했습니다.
Kandinsky가 선택한 색상은이 분위기를 조성하는 데 필수적입니다. 활기차고 대조적 인 색조는 우세하며, 여기에는 파란색, 녹색 및 빨간색이 포함됩니다. 이 팔레트는 작품을 아름답게 할뿐만 아니라 각 색상이 시청자와 대화를 설정하여 단순한 시각적 표현을 초월하는 감정과 감각을 불러 일으키는 시각적 언어 역할을합니다. 색상이 결합되는 방식은 움직임과 빛의 감각을 만들어냅니다. Kandinsky가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 할 주제 인 지속적으로 변화하는 풍경을 암시합니다.
"낭만적 인 풍경"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 캐릭터가 없다는 것입니다. 인간의 인물을 자연에 대한 인간의 경험을 나타내는 것으로 포함시킬 수있는 많은 예술 작품과는 달리, 칸딘스키는 풍경 자체에 관심을 집중하기로 선택합니다. 이 결정은 풍경이 그 자체로 강력한 실체가 될 수 있다는 아이디어를 강화하여 깊은 감정을 불러 일으키고 인간 정신의 본질을 전달할 수있는 인간의 본질을 전달할 수 있습니다.
맥락적으로, "낭만적 인 풍경"은 위대한 예술적, 문화적 발포의 시대에 위치하고 있으며, 이곳에서 아방 -가드 운동은 과거의 전통을 깨고 새로운 표현의 표현을 탐구하려고 노력했다. 칸딘스키는 미술 학업 훈련에서 현실의 거울이 아니라 자신의 내부 경험과 삶에 대한 해석이 나타나는 예술 형식으로 시작되었습니다. 이 혁신적인 접근 방식은 그림이 될 수있는 개념을 재구성하고있는 예술가 그룹의 머리에 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 형태와 색상의 관계와 단어가 표현할 수없는 것을 전달할 수있는 예술의 능력을 계속 탐구 할 것입니다. "낭만적 인 풍경"은이 이야기의 핵심 작품이며, 추상화를 향한 여정과 그림을 통해 인간의 감정의 본질을 포착하기위한 검색의 간증입니다.
요약하면, "낭만적 인 풍경"은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 감정적 인 예술 언어에 몰입시키려는 초대입니다. Kandinsky는 구성, 색상 사용 및 주인공으로서의 풍경에 대한 초점을 통해 대표적인 뿌리에서는 컨벤션에 도전하고 예술에 대한 새로운 해석과 인간의 영혼과의 연결의 길을 열어주는 작품을 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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