설명
20 세기의 예술의 광대 한 우주에서는 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)와 같이 관련성이 높고 패러다임이 거의 없습니다. 1879 년에 태어난이 러시아 예술가는 시각 예술에서 순수한 민감성의 우월성을 주장하는 예술적 운동 인 우월주의의 부모 중 한 사람입니다. 그의 늦은 작품 중 하나 인 "The Man Who Who Run"은 1933 년부터 작가의 예술적이고 철학적 이데올로기에 매혹적인 침략을 제공하며 동시에 그의 문체 진화의 일종의 합성을 제공합니다.
그림을보고, 거의 스펙트럼 운동에서 역동 성과 운동 에너지가 장착 된 미래의 미묘한 인간형 캐릭터가 미끄러 져 들어갑니다. 명확한 기하학적 비율의 그림은 추상 예술의 첫 번째 탐험을 기억하는 태피스트리에 색상을 분배하는 색조 블록으로 만들어졌습니다. 이 구성은 우월주의의 엄격한 원칙에서 부분적으로 이탈되며, 개념적 운동의 기둥을 완전히 버리지 않고 어느 정도의 인본주의 적 표현을 도입합니다.
"The Man Who Runs"에서 색상을 사용하는 것은 주목할만한 우아함과 단순화입니다. Malevich는 흑인과 흑인이 우세한 포함 된 팔레트를 선택합니다. 이는 움직임의 강도를 강조하는 것처럼 보이는 몇 가지 빨간색 톤과 조화롭게 대조됩니다. 이 색소 적 선택은 단순히 일화를 초월하고 속도와 역 동성의 본질을 유발하는 스테이징 인 특정 시대를 초월한 것을 암시 할 수 있습니다.
Malevich 가이 작품을 만드는 역사적, 개인적 맥락을 이해하는 것이 중요합니다. 러시아 혁명의 초기 행복감과 소비에트 정권 하에서 예술이 취한 방향에 대한 실망을 한 후에 그 생산은 더욱 내성적이되었다. "달리는 사람"은 인간의 인물이 스타일이 지났지 만 거의 추상적이지만, 비인간 화을 키우는시기에 인류의 역설적 긍정으로 캔버스에서 더 잘 알려진 방식으로 나오기 시작하는 일련의 그림의 일부입니다.
정체성이 익명으로 남아있는 작품의 주인공은 탈출이나 검색의 영원한 상태 인 것 같습니다. 이 영원한 운동은 한편으로, 끊임없는 진보의 행진을 언급 할 수 있으며, 다른 한편으로는 억압과 적합성에 대한 그의 싸움에서 개인의 순례를 언급 할 수있다. 평평한 관점과 독특한 기하학적 형태를 가진 그림의 공간성은 첫 번째 종교적 아이콘을 연상시키는 것입니다.
"실행하는 사람"은 또한 기하학적 추상화와 상징적 표현 사이의 경계를 탐구 한 Wassily Kandinsky 및 Piet Mondrian과 같은 다른 동시대 인 Malevich의 작품과 대화하고 있다고 언급하는 것은 적절하다. 그러나 Malevich는이 대화에서 독특한 입장을 유지하여 우월주의에 대한 믿음을 인간과 그의 상태에 대한 더 깊은 탐구로 합병합니다.
Kazimir Malevich는이 사업을 통해 우리를 끊임없이 변화와 움직임으로 세상에있는 우리 자신의 존재, 경련성 20 세기의 반사적 반향뿐만 아니라 잠재적 인 변화로 가득 차도록 초대합니다. "달리는 사람"은 자신의 플라스틱 아름다움과 뛰어난 처형뿐만 아니라 당시의 우려를 캡슐화하고 전달하는 능력으로 눈에 띄고 불확실하지만, 불확실하지만 여러 가지 방법으로 남아있는 미래를 향해 투사합니다. 우리의 상상력과 창의성을위한 Tabula Rasa.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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