설명
1915 년에 그려진 André Derain의 "사람의 초상화"는 Fauvism의 본질을 요약하는 작품, Henri Matisse와 같은 다른 사람들과 함께 발견하는 데 도움이되는 예술적 운동을 캡슐화하는 작품입니다. 대담하고 형성 전략으로 인식되는 그림은 현실적인 표현 대신 순수한 감정을 찾는 것을 반영합니다. Derain은 현재 Fauvism의 급진주의에서 이미 멀어졌지만이 작품에 위험하고 활기찬 접근 방식을 적용하지 못했습니다.
시각적으로, 초상화는 그림의 눈에 띄는 것을 가정하고 시청자와의 조용한 대화에 갇힌 남자를 제시합니다. 따뜻하고 인간의 피부 색조를 가진이 그림은 짙은 파란색의 바닥에서 눈에 띄는데, 이는 극적인 대비를 제공 할뿐만 아니라 격리감과 성찰감을 불러 일으 킵니다. 그림의 뇌졸중은 느슨하고 표현력이 뛰어나며, 작품에 눈에 띄는 활력을 주입하는 가시적 인 브러시 스트로크를 사용하는 Derain의 기술을 증명합니다. 이 접근법은 캔버스의 질감을 강조하고 표현에 생명을줍니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. DeRain은 자연적인 색조에서 멀어져 풍요롭고 도발적인 팔레트를 제시합니다. 인간의 얼굴과 옷을 묘사하는 녹색과 황토색은 빨간색과 파란색의 손길과 함께 인간 형태의 거의 추상적 인 감각을 나타냅니다. 이 색상 선택은 그림을 보여줄뿐만 아니라 시청자의 특정 감정과 내장 반응을 나타냅니다.
신중하게 관찰 할 때, 인간의 얼굴 특성에 대한 강조를 포함하여 Derain의 독특한 스타일을 드러내는 세부 사항이 인식됩니다. 이러한 특성은 표현 된 것 이상으로 해석되며, 이는 철저한 설명 대신 주제의 본질에 대한 접근법을 시사합니다. 남성 인물을 묘사하는 이러한 방법은 작품이 만들어진 기간을 반영하며, 예술은 표현과 추상화 사이에 논쟁의 여지가 있습니다.
모델의 정체성은 확실하게 알려져 있지 않지만 고요하고 명상적인 표현은 추측과 분석을 초대합니다. 따라서 그림은 인간의 외로움이 예술적 반성의 중심에있는 개인과 보편적 인 개인과 보편적 인 회의 장소입니다.
이시기에 André Derain의 연구는 1 차 세계 대전의 변덕에 의해 영향을받을 수 있으며, 이는 초상화에서 내성과 의미에 대한 검색을 동기를 부여했을 수 있습니다. 이 "사람의 초상화"는 그의 시대의 정서적 복잡성, 혼란과 정체성을 찾는 시간을 반영하는 것으로 간주 될 수 있습니다.
요컨대, 1915 년의 "사람의 초상화"는 단순한 고립 된 인물의 표현이 아닙니다. 그것은 모든 걸작과 마찬가지로 인류에 대한 깊은 반영과 관찰 행위입니다. André Derain은 대담한 색상과 모양을 통해 시청자에게 감정적 대화에 참여하도록 초대하여 묘사 된 개인뿐만 아니라 변화에 대한 사회의 집단 정신에도 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.