설명
Henri Rousseau의 "인물의 초상화"(1905)는 현대 미술의 맥락과 화가 자신의 스타일 내에서 중요한 작품으로 제시됩니다. 시대의 학문적 흐름 밖에서 주로 일한 예술가 인 Rousseau는 그의 독특한 색상 사용, NAIF 스타일 및 명백한 간단한 작곡을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 놀라운 능력으로 눈에 띄었습니다. 이 초상화는 19 세기와 20 세기 초에 예술을 언급 한 많은 특성을 캡슐화합니다.
포 그라운드에서, 초상화는 고요한 표현을 가진 사람을 보여 주며, 단순화되고 양식화되었지만 자연 환경의 감각을 잘 불러 일으킬 수있는 배경으로 둘러싸인 사람을 보여줍니다. 그의 평온한 표정과 위엄있는 베어링을 가진 사람의 인물은 작품의 중심 초점입니다. 그것은 이미지에 깊이와 역 동성을 느끼는 작곡 선택 인 3/4 포즈로 제시됩니다. 색상의 선택은 특히 놀라운 일이며, 생생한 녹색을 사용하여 그림을 프레임하여 묘사 된 옷에 우세한 어두운 색조와 대조됩니다. 이 색상 선택은 주제와 맥락 사이의 연결을 확립 할뿐만 아니라 시청자가 인간의 인물과 주변 환경 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다.
이 초상화의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 Rousseau가 세부 사항을 다루는 단순성입니다. 인간의 얼굴은 기초처럼 보일지 모르지만 복잡한 심리학을 전달하는 뉘앙스와 표현으로 가득합니다. 얼굴 특징은 단순화되지만 성격은 부족하지 않습니다. 피부에 따뜻한 색조의 부드러운 선을 결합한 것은 뚜렷한 인류를 암시합니다. 이는 추상화를 통해 청중과 감정적으로 연결할 수있는 Rousseau의 능력에 대한 간증입니다.
관습으로서의 작품으로 종종 "El Douanier"로 알려진 Henri Rousseau는 전통적인 학업 훈련을받지 못해 자신의 스타일을 개발할 수있었습니다. 그의 예술적 접근 방식은 "Art Brut"또는 Grotesque Art로 알려진 운동 내에 등록되어 있으며 독창성과 개인 표현이 확립 된 컨벤션보다 우선 순위가 지정됩니다. 이것은 장식품의 부족과 색상의 대담한 사용 이이 철학과 일치하는 "사람의 초상화"에서 분명합니다. 루소는 사람들을 묘사했을뿐만 아니라 정글과 꿈의 세계의 묵상을 초대하여 그의 작품이 초현실주의의 발전에 깊이 공명하게 만들었습니다.
Rousseau가 그림의 근대성의 선구자라는 사실을 간과 할 수는 없으며, 현실에 대한 직관적이고 감정적 인 후속 운동에 영향을 미칩니다. Pablo Picasso와 Fauvistas와 같은 예술가들은 색과 모양의 비전에서 영감을 얻었습니다. "사람의 초상화"의 합성 구성은 다른 현대 초상화를 기억할 수 있지만 루소만이 도달 할 수있는 특이점이 있습니다.
궁극적으로 "남자의 초상화"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 우리에게 표면 너머로 보도록 도전하는 인간의 상태에 대한 명상입니다. 헨리 루소 (Henri Rousseau)는 색상과 모양을 잘 사용하여 개인의 본질을 포착 할뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 본질적인 연결, 현대 예술에서 관련성 있고 공명하는 문제를 탐구했습니다. 이 작품은 창조적 인 천재의 의지와 예술사에 대한 귀중한 기여의 의지로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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