설명
Paul Cézanne이 만든 1866 년의 "사람의 초상화"작품은 예술가가 사후 무관심을 향한 그의 진화에서 맡은 길의 매혹적인 예입니다. 이 초상화에서 Cézanne은 거의 조각적인 특성의 얼굴이 특별한 힘을 가진 직물에서 발생하는 것처럼 보이는 캐릭터를 제시합니다. 직접적이고 침투하는 시선에 초점을 맞춘 사람의 표현은 시청자가 조용한 대화에 참여하도록 초대하여 Cézanne의 인간 표현에 대한 접근의 특징 인 이상한 친숙 함을 제공합니다.
작업의 구성은 공간과 형태의 사용에 주목할 만하다. Cézanne은 어두운 뉘앙스와 짙은 파란색의 터치와 대조되는 지구와 황토색 톤을 강조하는 냉정한 색상 팔레트로 이미지를 구조화합니다. 인간의 얼굴은 형태에 대한 철저한 이해를 나타내는 가시 브러시 스트로크로 모델링하는 반면, 배경은 더 느슨하고 덜 정의되어 모호한 맥락에서 피사체를 구분하는 깊이 감각을 만듭니다. 이 기금 처리는 또한 묘사 된 감정에 따라 고립감을 불러 일으키는 대조를 제시합니다.
작품의 흥미로운 측면은 빛과 그림자의 주인이기도하는 Cézanne이 주제의 모방 적 표현에 의해 제한되지 않는 방법입니다. 이 그림은 20 세기의 예술적 움직임, 특히 입체파를 예상하는 것처럼 보이는 독특한 스타일로 구별되며, 이는 대상을 분해하려고하지만 사실상 그것을 비인간 화하려는 의도로 결코 결코 절대하지 않을 것입니다. 먼 곳과 예약 될 수있는 사람의 표정은 자신의 내면의 생각과 세계에 의문을 제기 할 수있는 강력한 지점이됩니다.
그림의 역사에서 "사람의 초상화"는 신체적 표현뿐만 아니라 주제의 심리학을 탐구하는 오랜 초상화에 합류합니다. 묘사 된 사람의 이름은 등록되지 않았지만 인간의 본질을 포착하기위한 수단으로 초상화의 풍부한 이야기에 작품이 삽입됩니다. Cézanne의 접근 방식은 전임자의 상세한 현실주의에서 멀어지며 반면에 개인에 대한 내성적 인 이해에 접근합니다.
Cézanne은 그의 경력 전반에 걸쳐 인간의 인물과 환경 사이의 상호 작용에 특별한 관심을 보였으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 혁신적인 방식으로 모양과 색상의 구성을 사용하여 Fauvistas에서 Cubists에 이르기까지 다른 예술가의 작품에 공명하는 유산을 제공합니다.
요약하면, Paul Cézanne의 "사람의 초상화"는 화가의 모양과 색상에 대한 화가의 재능뿐만 아니라 시청자와 감정적, 심리적 수준에 연결하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. Cézanne은 인간의 복잡성을 살펴보고 표면 너머로 바라보고 인간 경험의 깊이를 고려하도록 도전합니다. 이 작품은 인상주의와 현대 미술의 발전 사이의 다리로서 미술사에서 근본적인 위치를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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