설명
1866 년에 제작 된 Edgar Degas의 "사람의 초상화"그림은 심리학과 발생하는 개인의 심리학과 생리를 모두 탐구 한 초상화의 넓은 레퍼토리의 일부입니다. 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Degas는 수채화와 발레 이미지뿐만 아니라 단순하지만 효과적인 구성으로 모델의 본질을 포착 할 수있는 능력으로도 두드러집니다. Degas의 친구 나 동료를 암시 할 수있는이 초상화는 남성 피사체를 내성적 인 모습으로 제시하며, 그의 작품을 특징 짓는 미묘하고 정확한 브러시 스트로크를 통해 활발하게 묘사됩니다.
이 작품에서, 구성은 묘사 된 것의 심리적 깊이를 이해하는 데 필수적이다. 이 그림은 중앙 비행기에 위치하고 있으며 거의 눈에 잘 띄는 공간을 차지하며 시청자와 묘사 된 주제 사이의 대화를 설정합니다. 어두운 색조, 아마도 갈색 또는 회색의 배경을 사용하면 사람의 인물을 강조하고, 그의 얼굴과 옷이 거의 3 차원의 품질로 살아있게되었습니다. 배경과 그림 사이의 대조는 해석적이고 색상의 뉘앙스 인 인간의 특징에 대한 관심의 집중을 강조합니다.
이 작품의 색상은 가장 성숙한 단계의 특징 인 다른 Degas의 다른 작품보다 덜 무성합니다. 그것은 현실주의의 공기를 부여하는 끔찍한 색상의 우세한 진지함과 음주의 느낌을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 따라서 친밀한 분위기는 시청자가 주제의 사적인 순간을 목격 할 수있는 분위기를 제공합니다. Degas는 일종의 부드러움을 가진 사람을 커버하는 것처럼 보이는 기술을 사용하여 시청자와 그림 사이의 감정적 인 연결을 유발하는 기술을 사용하기 때문에 묘사 된 묘사의 피부에서 달성 된 질감은 놀랍습니다.
캐릭터는 평소와 같이 Degas의 예술에서와 같이, 단순한 육체적 표현을 넘어서는 민감도를 불러 일으킨다. 그의 먼 시선, 그의 편안하지만 포함 된 위치는 개별적인 성격과 그의 표현에서 드러난 개인적인 이야기를 반영하는 관찰자를 암시합니다. 이 작품을 보면서 왜 생각이 다른 인물에서 탐구 한 것만 큼 다각적 인 경험을 할 수있는이 사람의 생각이 왜이 사람의 마음을 넘어갈 수 있는지 쉽게 느낄 수 있습니다.
Edgar Degas는 인상주의의 맥락에 새겨 져 있지만 생생한 색상과 동시에 동반하는 빛의 빛의 비전에서 멀어지면서 그 자체의 길을 따릅니다. 신체의 모양과 몸짓에 대한 그의 기술은 "사람의 초상화"로 조각이 독창성을 두드러지게 할 수 있습니다. 또한, 우울한 실행과 머리카락과 얼굴 특징의 세부 사항에 대한 관심은 케이크 기술과 Degas만이 달성 할 수있는 유화의 숙달을 반영합니다.
결론적으로, "사람의 초상화"는 각 브러시 스트로크가 기술적 인 진술 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 의견 인 Degas의 예술에 대한 풍부한 이야기를 더합니다. 이 작품은 19 세기의 가장 영향력있는 교사 중 하나의 지속적인 유산을 구성하는 불안과 묵상, 중요한 요소를 반영하는 거울이됩니다. 의심 할 여지없이, 작품은 공식적인 초상화 일뿐 만 아니라 인간에 대한 깊은 탐구 일 것이기 때문에 그 관련성이 오늘날까지 지속되는 이유입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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