설명
1864 년에 그려진 Paul Cézanne의 "사람의 초상화"는 침투하는 모양과 색상과 모양의 혁신적인 처리를 통해 초상화의 본질을 포착하는 작품입니다. Cézanne은 아직 모더니즘의 선구자 중 하나로 통합 할 명성을 얻지 못했지만,이 그림은 이미 많은 예술가와 운동에 영향을 미치는 틀림없는 독특한 스타일을 보여줍니다.
이 그림에서, 익명으로 남아있는 사람은 중간 몸에 표현되어 시청자에게 놀라운 존재와 근접성을 제공합니다. 그의 시선은 강렬하고 심리적 깊이를 다루는 것 같습니다. 그의 얼굴의 정면 성과 머리의 위치는 즉각적인 연결을 생성하여 묵상 상태와 특정 우울함을 시사합니다. 모델의 방향과 구성 전체는 묵상을 초대하는 동시에 사라지는 시각적 수평선에 통합됩니다.
빛과 색상의 사용으로 유명한 Cézanne 은이 작업에서 다소 둔한 팔레트를 사용하며, 갈색, 황토 및 녹색의 끔찍한 색조로 지배적입니다. 이러한 색상은 시간을 반영 할뿐만 아니라 3 차원의 감각을 만듭니다. 브러시 스트로크가 적용되고 섬세하지만 단단한 방식으로 인간의 피부 질감이 살아 있고 촉진 가능한 것처럼 보일 수 있습니다. 이 기술은 Cézanne이 나중에 형태와 현실의 표현과 함께 플레이하는 방식을 예측합니다.
이 작품은 분명히 당시의 산물이지만 Cézanne이 리더 중 하나가 될 포스트 인상 스타일에 대한 기대이기도합니다. 색상은 단순한 현실의 표현이 아니지만 눈에 보이는 것 이상으로 표현하는 데 사용되어 초상화를 기술적, 감정 운동으로 바꿉니다. 이런 의미에서 빛과 그림자의 사용은 특히 매력적입니다. 사람의 얼굴이 섬세하게 조명되는 방식은 배경에서 가장 우울한 영역과 대조를 이루며, 신체적 형태뿐만 아니라 감정 상태도 시사합니다.
놀라운 인상은 세잔이 자신의 모델의 본질을 미디어 경제로 증류하는 방식입니다. 얼굴의 특성, 타원형 모양, 턱선 및 직선 코는 그림이 피사체의 개성과 표현에서 보편성을 전달하는 숙달로 설명되어 있습니다. 이것은 시청자가 예술의 정체성과 표현에 대한 반영을 초대합니다.
"사람의 초상화"는 의심 할 여지없이 현대 회화의 발전을 예고하는 작품입니다. Cézanne은 인간의 성격을 포착하고 유색의 가능성을 탐구하면서 현대 관행을 향한 도로를 열어줍니다. 이런 의미에서, 그것은 초상화 일뿐 만 아니라, 인식과 현실을 감정적으로 공명하고 시적으로 변화시키는 것, 이후의 작품과 일반적으로 예술에서 점점 더 중요 해지는 특성으로의 탐구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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