설명
Ivan Aivazovsky의 그림 "사람의 초상화"(1850)는 고전적인 초상화의 풍부한 전통에 등록하는 작품으로, 저자는 주로 바다와 풍경의 표현에 대한 그의 숙달로 유명합니다. 당신의 재능의 더 친밀한 측면. 크리미아에서 1817 년에 태어난 Aivazovsky는 러시아 회화 학교에서 눈에 띄게 도달했으며, 그곳에서 빛과 물의 움직임을 포착하는 능력은 그것을 구별합니다. 그러나이 작품은 빛과 색상의 특징적인 사용을 유지하는 프레임 워크에서 인간을 대표하는 능력을 보여줍니다.
초상화의 구성은 놀랍도록 냉정하고 우아합니다. 정체성이 지정되지 않은 묘사 된 사람은 앞쪽으로 제시되어 시청자와 직접 연결됩니다. 그의 표현적이고 고요한 그의 얼굴은 그의 특징을 애무하는 광원에 의해 조명되어 피부의 품질과 시선의 미묘함을 강조합니다. Aivazovsky는이 작품에서 따뜻한 색상의 팔레트, 주로 베이지 색과 갈색 톤을 사용하여 초상화와 친밀감과 인류의 감각을 제공합니다. 색상의 미묘함은 또한 이미지의 정서적 효과에 필수적이며,이를 통해 시청자는 주제에 대해 일종의 친밀감을 느낄 수 있습니다.
그림의 질감은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Aivazovsky는 그의 브러시 스트로크를 아티스트의 기술적 숙달뿐만 아니라 초상화의 심리학에 대한 깊은 이해를 암시하는 유동성을 적용합니다. 묘사 된 묘사의 머리카락은 움직임과 함께 흐르는 술과 함께 거의 살아있는 것처럼 보이며, 의복은 엄격하지만, 오스티벌의 필요없이 피사체의 사회적 상태를 말하는 세부적인 수준으로 취급됩니다. 인간의 표현 에서이 엄청나고 정직한 접근은 주어진 시간에 개인의 본질을 포착하려는 사실에 대한 6 세기 중반의 더 넓은 경향을 언급 할 수 있습니다.
이 작품의 흥미로운 요소는 배경으로, 무기한으로 남아있어 시청자가 주제에 집중할 수 있습니다. 이 구성 선택은 묘사 된 것의 성격과 감정을 강조하기 위해 상황이 단순화되는 시간의 초상화 경향을 나타냅니다. Aivazovsky는 해양 지평을 표현하는 것으로 더 잘 알려져 있지만 카운터 루즈 기술을 더 멀리 할 수있는 풍경을 제안하여 관중의 시야를 초월하는 장소의 의미를 불러 일으 킵니다.
러시아 예술의 역사에서, 초상화는 상당한 장소를 차지하고 있으며, Aivazovsky와 같은 인물들은 낭만주의의 맥락에서 그들의 진화에 기여하여 고전적인 요소를 개인적인 비전과 통합했습니다. "사람의 초상화"는 이러한 이원성을 반영하여 시청자와 공명하는 현실적인 접근 방식과 감정적 깊이를 제공합니다. 초상화의 실천으로 Aivazovsky는 바다에서 멀리 떨어져 있지만,이 작품은 인간 본성의 관찰자로서 그의 숙달에 대한 증언으로 남아 있습니다.
Aivazovsky는 그의 경력을 통해 해상 작업을 넘어서는 유산을 남겼으며,이 "사람의 초상화"에서 나타나는 초상화의 영역을 보여주었습니다. 아마도 그것이 레퍼토리에서 가장 잘 알려진 작품은 아니지만, 그것은 탐구하고 감사 할 가치가있는 예술적 천재의 측면을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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