설명
1632 년에 만든 렘브란트의 "사람의 초상화"작품은 Chiaroscuro를 사용하고 초상화를 통해 인간 심리학의 탐구에 네덜란드 화가 교사의 매력적인 예입니다. 이 그림에서 렘브란트는 우리에게 사려 깊은 외모를 가진 사람의 모습을 제시합니다. 이 초상화는 많은 시대와 마찬가지로 네덜란드에서 17 세기 내내 통합 된 장르 인 부르주아 초상화 분야에 들어갑니다.
렘브란트는 제한된 색상 팔레트, 주로 스타일의 특징 인 어둡고 따뜻한 색조를 사용합니다. 우울한 배경과 대조되는 부드러운 조명으로 조명 된 피사체의 피부는 그의 얼굴과 손을 강조하며, 이는 거의 조각적인 힘으로 그림자에서 나옵니다. 이 청소 기술은 그림에 부피와 생명을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 묘사 된 것의 정체성과 인간 상태를 묵상하도록 초대하는 명상적인 분위기를 확립합니다.
남자의 옷은 세부적으로 대표되는 당시의 패션을 불러 일으키고, 그의 모습을 프레임하는 어두운 코트로 유행을 불러 일으 킵니다. 특히 흥미로운 점은 렘브란트가 검은 색 드라마와 인간의 피부의 미묘한 변형과 균형을 잡는 방법입니다. 이 접근법은 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 초상화의 이야기에서 중요한 요소 인 부르주아 계급에 속하는 것처럼 보이는 피험자의 사회적 지위를 반영한 것입니다.
그의 경력을 통해 렘브란트는 그의 작품의 중요한 부분을 초상화에 헌정했다는 것을 언급해야합니다. 그의 모델의 본질을 포착하는 그의 능력은 그를 초상화의 교사로서 그를 구별하는 특성 중 하나입니다. 렘브란트는 자신의 주제를 이상화하거나 양식화하는 경향이있는 다른 시간의 화가 들과는 달리, 렘브란트는 가장 끔찍한 인류에서 그 사람을 대표하려고했다. 이 특정 초상화에서, 사람은 종종 부를 수반하는 피상성과는 반대로 일상 생활과 함께 성향과 존엄성의 상징 인 것 같습니다.
묘사 된 사람의 정체성은 알려져 있지 않지만 개성의 느낌은 눈에 띄지 않습니다. 이 작품은 초상화가 단순한 신체적 표현 이상의 방법이 될 수있는 방법을 보여줍니다. 그것은 주제의 정신의 창, 그의 외모뿐만 아니라 그의 영혼을 포착하는 수단 일 수 있습니다.
"사람의 초상화"는 바로크 아트와 부르주아 초상화의 교차로에 있으며, 17 세기 네덜란드에서 창조자의 기술 혁신과 초상화의 진화를 반영하는 이미지를 제시합니다. 이 작품을 통해 인류와 현실감의 깊은 감각에 몰두 한 렘브란트는 시청자에게 묘사 된 세상의 친밀한 세계에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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