설명
1628 년에 그려진 Diego Velázquez의 "Man의 초상화"작품은 초상화에서 예술가의 선생님과 시청자 앞에서 개인의 본질을 포착하는 능력을 보여주는 작품 중 하나입니다. 이 캔버스에서, 중심 인물은 중간 정도의 사람이며, 표현과 베어링은 연상적이고 수수께끼입니다. 작업을 관찰하는 사람들에게 직접 살펴보면 즉각적인 연결을 확립하여 묵상을 불러 일으키는 심리적 깊이를 시사합니다.
작곡 관점에서, 초상화는 단순성과 주제에 대한 초점이 특징입니다. 이 그림은 대부분의 그림 공간을 차지하며, 이는 작품의 중요성을 재확인합니다. 배경은 어둡기 때문에 묘사 된 사람을 완전히 해결할 수있게되어 얼굴의 특징과 옷의 질감을 강화하는 대비를 만듭니다. 이러한 어두운 배경의 사용은 Velázquez의 작업에서 반복되는 기술로, 산만 함을 제거하고 시청자의 모습에 집중하고 있습니다.
놀라운 측면은 주인공의 얼굴과 어깨에 미묘한 빛의 처리이며, 거의 실질적인 것처럼 보이는 부드러움으로 그의 파벌을 모델링합니다. 이 명확한 효과는 인간의 물리적 특성을 강조 할뿐만 아니라 Velázquez가 교사로 간주되는 바로크 스타일의 특징 인 볼륨 감각을 제공합니다. 조명은 감정적 환경을 조성하는 데 근본적인 역할을하며, 수치의 엄숙함과 존엄성을 강조합니다.
색상의 경우, 사용 된 팔레트는 주로 어둡고 묘사 된 회색과 검은 색의 뉘앙스와 함께 섬세한 피부와 옷의 가벼운 색조에 추가됩니다. 조직의 풍부한 의류는 느슨하지만 통제 된 브러시 스트로크를 통해 제안되며, 이는 세부 사항에 대한 세심한 관심을 반영합니다. 그 사람의 옷은 오스티벌로 정교하지는 않지만 음주가 제시되며, 이는 과도한 필요없이 우아함을 감상하는 방법을 알고있는 사회 계급을 제안합니다.
이 초상화에서 사람의 정체성에 대한 구체적인 지식은 없지만, 그의 표현은 개별 초상화를 통해 인간의 상태를 탐구하기위한 Velázquez의 숙달을 분명하게 반영한 것입니다. 이 작품은 스페인 법원의 초상화와 같은 다른 유사한 아티스트와 함께 외부 외관뿐만 아니라 주제의 내부를 포착 할 수있는 독특한 능력을 공유합니다.
예술사의 관점에서, Velázquez는 초상화가 스페인의 17 세기 문화에서 주로 초상화가 지위와 힘의 표현 인 맥락에 서 있습니다. 그는 그의 작품을 통해 초상화와 관련 될 수있는 단순한 팬덤을 초월하여 얼굴이 단순히 심리학의 거울과 묘사 된 영혼이되는 예술 형식으로 만듭니다.
그러므로 "사람의 초상화"는 Velázquez의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품이다. 그것은 각선의 깊은 인류가 수세기에 걸쳐 공명하는 사실주의의 원리와 관련된 개인의 탐구입니다. Velázquez가 인물을 인간 본성에 대한 연구로 바꾸는 능력은 관련성이 높고 강력하게 남아있어 시청자가 작품과의 친밀하고 지속적인 대화에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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