설명
Raphael에 기인 한 1503 년의 "사람의 초상화"그림은 예술가의 기술적 미덕뿐만 아니라 이탈리아의 중생의 정신을 요약하는 작품입니다. 이 초상화는 젊은 라파엘의 첫 번째 작품 중 하나로 간주되며 색상, 빛 및 모양을 사용하는 데있어 그의 숙달을 반영합니다. Raphael은 석유의 정확한 관리를 통해 강렬한 성격을 불러 일으키는 얼굴에 생명을 부여하며, 역사에서는 알려지지 않았음에도 불구하고 존엄성과 결의를 발산합니다.
작곡에서 사람은 거의 절반의 형식으로 나타납니다. 그의 입장은 직립이며 시청자에 대한 그의 직접적인 모습은 르네상스 초상화의 필수 특성 인 즉각적인 링크를 확립합니다. 그림자와 조명이 얼굴을 모델링하는 방식은 라파엘이 볼륨과 3 차원을 생성하는 능력을 나타냅니다. 빛의 미묘한 사용은 특징을 강조하여 얼굴의 뼈 구조를 강조하고 명상적인 특성을 제안합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 풍부하지만 주로 어두운 색조가 포함되어있어 엄숙함과 진지함의 공기를 제공합니다. 어두운 배경의 선택은 갈색 가운을 입은 사람의 모습을 강화시켜 겸손의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 배경과 피사체 사이의 이러한 대조는 그의 얼굴에 완전히 집중할 수있게 해주므로 시청자의 눈이 그의 얼굴 표정에 대한 매력을 피할 수 없으며, 이는 개인적인 이야기로 가득 차 있습니다.
탐구 할 수있는 흥미로운 측면은 라파엘이 개발 한 문화적, 예술적 환경입니다. 젊은 예술가는 Leonardo da Vinci 및 Botticelli와 같은 교사들에 따라 초상화가 자율 장르로 피기 시작한시기에 일했습니다. 이 교사들의 영향은 질감의 표현에서 세부 사항, 표현의 자연성 및 세심성에주의를 기울여 인식됩니다.
"사람의 초상화"의 주제는 여전히 미확인되지만, 종종 르네상스 사람의 상태와 관련이 있습니다. 이 작품은 초상화가 개인 표현의 형태 일뿐 만 아니라 개인의 사회적 지위와 열망을 포착하는 수단 인 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다.
예술의 역사에서 "사람의 초상화"는 예술적 혁신과 고전적인 아름다움과 동의어가 될 경력의 시작에 대한 창을 제공합니다. 라파엘의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 르네상스 그림의 초상화 개발에 대한 기여는 부인할 수 없습니다. 이 작품에 존재하는 구성, 색의 사용 및 깊은 인류 감각은 젊은 라파엘의 재능을 강조 할뿐만 아니라 과거의 비밀을 발견하기 위해 각 모습을 추구하는 세대의 관중을 계속 매혹시키고 움직입니다. 그것은 멀리 있지만 예술의 표현을 통해 너무 가깝게 느껴집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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