설명
1812 년에 실시 된 Théodore Géricault의 그림 "남자 연구"는 예술가의 제작을 정의하는 특징 인 인간 인물에 대한 독특하고 철저한 접근 방식으로 눈에 띄는 작품입니다. 이 작품에서 Géricault는 기존의 초상화를 만드는 데 국한되지는 않지만 인간 해부학의 깊고 거의 과학적으로 인간 상태의 표현에 착수합니다.
그림을 관찰 할 때, 하나는 정의 된 바닥이 부족한 공간에 떠 다니는 이완과 자연의 상태에 나타나는 그림의 배열에 끌립니다. 그림 연구에서 공통적 인이 자원은 시청자의 관심을 신체의 세부 사항에 완전히 지시 할 수 있으며, 이는 놀라운 사실주의로 취급됩니다. 남자의 알몸 몸통의 표현은 작품의 절대 주인공이되어 키아로 스코로의 숙달을 기억하는 기술로 피부의 근육과 질감을 강조합니다. Géricult는 빛과 그림자의 큰 기술로, 그림에 볼륨과 3 차원을 제공하며, 이는 명백한 움직임과 활력에도 기여합니다.
"남자의 연구"의 색은 미묘하고 통제되고, 우세한 끔찍한 색조와 피부로, 현실의 인상과 주제의 인류를 강조합니다. Géricult는 제한된 팔레트를 사용하여 표현 된 그림의 일과 그라이트의 엄숙함을 강화합니다. 중립적 인 배경과 세부 사항이없는 사람은 거의 아이콘, 그의 시간의 징후 및 인간 몸통에 대한 자신의 해석으로 나타납니다.
낭만주의의 선구자 인 Géricult는 예상되는 현실주의로 간주 될 수있는 것에 대한 그의 헌신으로 알려진 심리적 초상화와 인간 인물의 표현에 특별한 관심을 가지고 있습니다. 그의 작품 "La Balsa de la Medusa"는 널리 알려져 있지만, "남자의 연구"는 인간의 본질을 숭고한 형태로 포착하는 능력에 대해 더 친밀하고 개인적인 눈을 보여줍니다. 이런 의미에서, 연구는 Géricault가 나중에 발전 할 가장 복잡한 구성에 대한 개요 또는 실습으로 볼 수 있습니다.
공식적인 가치 외에도이 그림은 예술의 역사 내에서 더 넓은 맥락에 있으며, 인간의 인물 연구는 끊임없는 개선의 영역이었습니다. Géricault의 동시대 인 Eugène Delacroix와 Jean-Auguste-Dominique ing과 같은 예술가들도 각각의 스타일 및 철학적 특수성을 가진 이러한 주제를 탐구했습니다. 그의 연구에서 Géricult는 장신구없이 인류의 탐구에 들어가 오늘날에도 공명하는 정서적 성실성을 포착합니다.
"사람의 연구"를 통해 Géricault는 인간의 복잡성을 그의 가장 순수한 형태로 반영하도록 초대합니다. 이 그림은 명백한 목표는 단순하지만 해부학, 인간 상태 및 피상적 인 것을 초월하는 아름다움을 찾는 것에 대한 깊은 명상이됩니다. Géricault의 연구와 관련하여,이 연구는 가장 크고 가장 야심 찬 주제의 입구 문으로 보일 수 있으며, 앞으로 몇 년 동안 유럽 예술을 정의 할 학문주의와 낭만주의 사이의 다리를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.