설명
20 세기의 예술 내에서 흥미롭고 수수께끼의 인물 인 루이스 쿠터 (Louis Soutter)는 우리에게 "사람의 얼굴 -1942"(Tête d homme -1942)의 난류 정신과 그림과의 복잡한 관계에 대한 창을 제공합니다. 이 작품은 그의 많은 창조물과 마찬가지로 그의 가장 깊은 감정과 그의 독특한 예술적 경력의 직접적인 징후입니다.
작품 "Man 's Face"는 실행에서 단순화되고 거의 잔인한 구성을 제시합니다. 중심적이고 외로워지고 고민하는 인물은 마치 예술가의 잠재 의식의 그림자에서 나오는 것처럼 어두운 배경에서 발생하는 것 같습니다. 흑백의 사용은 우울한 분위기뿐만 아니라 인간의 상태와 외로움에 대한 표현 주의적 대립을 즉시 언급하는 강렬한 정서적 부담을 강조합니다.
간신히 묘사 된 인간의 인물은 두껍고 무거운 뇌졸중으로 표현되어 시급함과 절망감을 암시합니다. 변형되고 흔들리는 사람의 얼굴은 실제 인간의 얼굴보다 마스크처럼 보이며, 이는 인간 정체성의 조각화되고 때로는 거짓된 본질에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다. 공허하고 깊은 모습은 압도적 인 실존 적 고통, Soutter에게 친숙한 끝없는 상실감을 전해줍니다.
Soutter는 주로 잉크와 혼합 기술을 사용하여보다 직접적이고 내장 제 통제를 사용하여 그의 비 전통적인 기술로 유명했습니다. 이 기술적 인 선택은 "Man 's Face"에서 분명합니다. "대비와 급성 라인은 긴장과 거의 두드러진 드라마로 가득 찬 대기에 기여합니다. 색채는 내용의 감정적 깊이에서 색이 산만 해지는 세상의 아이디어가 필수로 줄어 듭니다.
또한,이 작업은 Soutter 생산의 더 넓은 맥락에 등록되어 있으며, 왜곡되고 왜곡 된 인간 인물의 문제를 자주 탐색했습니다. 이런 의미에서, "사람의 얼굴"은 같은 강도와 표현 기술을 공유하는 "Cabezón"및 "Morry Man"과 같은 같은 시대의 다른 작품들과 비교할 수 있습니다.
루이스 슈터 (Louis Soutter)는 평생 동안 일하는 임시 예술가였으며, 그의 작품은 비교적 알려지지 않았으며 그의 예술적 제작에 깊은 영향을 미치는 정신 질환으로 고통 받고있었습니다. 이러한 고립과 개인적인 투쟁은 그들의 작품에 강력하게 반영되어 시청자와 친밀하고 거의 고통스러운 연결을 만듭니다.
결론적으로, "Men 's Face -1942"는 기술적 인 기술과 대담한 표현주의 적 접근을 강조하면서 예술가의 고뇌와 고립을 요약하는 작품입니다. 그것은 그의 개인적인 투쟁에도 불구하고 공유하고 보편적 인 정서적 경험의 본질을 포착 할 수있는 예술가의 눈을 통해 볼 수있는 인간 복잡성을 상징적으로 표현합니다. 이 그림은 Soutter의 예술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인류를 가장 어리 석고 직접적인 형태로 반영하는 능력에 대한 간증 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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