설명
1900 년에 페인트 칠한 피에르 보 나드 (Pierre Bonnard)의 "남자와 여자"는 페인트 칠한 페인트 (Pauvism)의 본질과 포스트 인상화, 19 세기에서 20 세기에서 20 세기에서 20 세기에서 20 세기까지의 전환을 정의한 움직임을 요약합니다. 이 그림에서 Bonnard는 표현 된 두 인물, 남성과 여성 사이의 낭만적 인 관계의 친밀감을 사적 세계에 몰두하는 것처럼 보이는 남자와 여자 사이의 친밀감을 사로 잡습니다. 이 작품은 둘 사이의 연결에 의해 촉진되는 촉진 가능한 평온을 나타냅니다.
이 구성은 물결 모양의 선과 형태가 우세한 환경, Bonnard의 스타일의 특성으로 보이는 치수 공간에서 발생합니다. 그녀의 벌거 벗은 피부와 편안한 자세로 여자는 정교함과 평온을 암시하는 부드러운 표면에 놓여있는 것 같습니다. 옷을 벗겨진 사람은 얼굴 표정과 몸통의 약간의 회전을 통해 가까운 취약성과 취약성을 모두 전달하는 위치에 있습니다. 이 미묘한 세부 사항을 통해 관중은이 둘 사이의 친밀감을 포착 할 수 있으며, 사랑과 인간의 연결이 예술가의 작품에서 핵심 테마라는 아이디어를 강조합니다.
색상 팔레트의 경우 Bonnard는 따뜻하고 부드러운 색조를 사용하여 서로를 보완하여 꿈의 환경을 만듭니다. 노란색과 주황색은 장면을 지배하여 햇빛을 불러 일으키는 따뜻함을 심어주고 녹색과 파란색은 피부 색조와 대조되는 신선함을 더합니다. 이 색채 하모니는 보나드 접근법의 특징이며, 종종 그의 작품에서 감정과 분위기를 전달하기 위해 활기차고 비 전통적인 색상을 사용했습니다. 색상의 대담한 사용은이 관계에서 나오는 관능과 행복을 전달하는 수단이됩니다.
Nabis Group의 회원 인 Bonnard는 친밀한 렌즈를 통해 일상 생활을 탐구하여 비 유적 표현을 초록과 융합 시키려고했습니다. "남자와 여자"에서, 예술가가 대표적 정확도 위의 감정을 강조하는 방법에 감사합니다. 캐릭터 특징은 초현실적이지 않지만, 그들의 인류는 위치, 외모 및 일반적인 환경을 통해 포착됩니다. 이 접근법은 특징적인 스타일로 나타나며, 시간의 학문적 예술의 관습에서 멀어지고 색과 모양의 주관적인 탐구에 들어갑니다.
"남자와 여자"는 가정의 빛과 생명의 사용에 대한 그의 가장 상징적 인 작품들과 비교하여 Bonnard의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만, 그는 여전히 친밀감에서 아름다움을 찾는 그의 끊임없는 검색에 대한 증언입니다. 이 작품은 예술적 발전의 특정 단계뿐만 아니라 반복되는 주제에 대한 정서적 접근 방식을 반영하여 인간 관계의 도망하고 숭고한 본질을 탐구하게합니다.
따라서, "남자와 여자"를 통해, Bonnard는 우리에게 주인공 사이의 연결이 그림 구성, 색의 사용 및 사랑의 본질을 통해 공명하는 시간에 정지 된 한 번에 중단 된 시간 씩 내성을 초대합니다. 일상 생활이 종종 외부 관심사에 의해 일식되는 세상에서,이 그림은 우리가 존재하는 가장 단순하고 가장 깊은 링크에있는 아름다움 알림으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.