설명
윌리엄 터너 (William Turner) 마스터가 만든 1799 년의 남서부의 폰실 수도원의 관점에서보기 "는 작품은 변형의 풍경의 일시적인 마법을 포착 할 수있는 예술의 능력에 대한 활기차고 감동적인 증언이다. Turner는 자연의 아름다움의 요소를 깊은 감정으로 합병 할 수있는 능력으로 인정 받고 있으며, 그 당시에는 매혹과 논쟁의 대상이되었던 건물 인 상징적 인 Abadía de Fonthill을 나타냅니다.
그림의 구성은 건축 세부 사항에 대한 큰 역 동성과 관심으로 놀랍습니다. 대 수도원은 캔버스 중심에서 위엄있게 상승하며, 고딕 양식의 구조는 높은 아치와 가늘고있는 탑으로 특징 지어져 자연 환경과 완벽하게 조화를 이루고 있습니다. Turner는 낮은 관점을 사용하여 건물의 높이를 강조하여 수도원이 훨씬 더 인상적으로 보이며 인간의 일과 주변 자연 사이의 대화를 설정합니다.
이 작업에서 색상 사용은 뛰어난 측면입니다. 이 팔레트는 끔찍한 갈색에서 따뜻한 금에 이르기까지 다양한 지구 톤으로 지배되며, 하늘의 푸른 색과 회색과는 대조적이지만 미묘하지만 강도 움직임으로 가득합니다. 수색 기술 기술에 대한 그의 숙달로 유명한 Turner는 분위기와 시간의 감각을 불러 일으키는 광도로 그의 작품을 주입합니다. 장면에서 발산되는 것처럼 보이는 황금빛 빛은 한 시간의 결정적인 날, 아마도 새벽이나 일몰을 암시하며, 이는 낭만적이고 향수가 좋은 분위기를 부여합니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만, 대 수도원을 둘러싼 본성의 표현을 통해 규모의 의미가 느껴집니다. 건물을 측면으로하는 나무는 기념비적 인 건물 전에 생명감과 취약성을 제공합니다. 이 대조는 당시의 낭만적 인 철학을 반영하는 것으로 보일 수 있으며, 인간의 독창성의 존재와 대조적으로 자연의 숭고한 자연을 소중히 여겼다. 남서쪽 각도에서 건물을 대표하기위한 선택은 우주 탐험을 초대하여 시청자가 마치 방문자 인 것처럼 장면을 여행하도록 초대하는 시각적 접근을 제공합니다.
원래 건축가 제임스 와이엇 (James Wyatt)이 설계하고 수집가이자 편심 윌리엄 베크 포드 (William Beckford)를 위해 지어진 폰실 애비 (Fonthill Abbey)는 18 세기의 고딕 야망과 낭만적 인 꿈의 상징이되었습니다. 시간이 지남에 따라 수도원의 파멸은 역사적, 정서적 관심 모두의 문제가되었으며, 이는 Turner의 작업의 시대를 초월한 특성을 강조합니다. 이 그림은 신고전주의가 낭만주의에 전달되기 시작한시기에 고안되었으며 Turner의 작품은 그 전환을 나타냅니다.
Turner의 작품의 더 넓은 맥락에서, "Fonthill 's Abbey의보기"는 예술적 진화를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 나중에 그의 작품을 지배 할 표현주의는이 작품에서 이미 가장 잘 알려진 풍경에서 이미 공명 한 감정과 분위기를 불러 일으킨다. Turner는이 작품에서 조경 회화뿐만 아니라 나중에 현대 미술의 과정을 표시 할 전류의 선구자로 선구자로 서 있습니다.
결론적으로, Fonthill Abbey 의이 웅장한 표현은 장엄한 고딕 구조에 대한 비전을 제공 할뿐만 아니라 인간, 자연 및 예술 사이의 관계의 패러다임이된다. Turner는 구성, 색상 및 분위기의 사용을 통해 단순한 표현을 초월하여 시간의 아름다움과 취약성에 대한 깊은 명상을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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