설명
Wassily Kandinsky의 날카로운 그림은 1930 년에 제작 된 이래 예술 애호가를 사로 잡은 추상 예술의 걸작입니다.이 작품은 기하학적 추상화와 밝고 대조적 인 색상의 사용으로 특징 지어지는 Kandinsky의 예술적 스타일의 완벽한 예입니다.
샤프닝 조성은 움직임과 깊이의 감각을 만들기 위해 서로 얽혀있는 기하학적 모양과 곡선 선이 혼합되어 있습니다. 페인트는 각각 고유 한 색 구성표와 모양 패턴이있는 세 부분으로 나뉩니다. 상단 섹션은 강렬한 빨간색이며 삼각형 및 직사각형 형태로 구성됩니다. 중앙 섹션은 밝은 노란색이며 원형 모양과 곡선으로 구성됩니다. 하단 섹션은 짙은 파란색이며 직사각형 및 정사각형 모양으로 구성됩니다.
날카로운 색상의 사용은 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. Kandinsky는 조화와 균형의 감각을 만들기 위해 서로를 보완하는 활기차고 대조적 인 색상의 팔레트를 만들었습니다. 빨간색, 노란색 및 파란색은 작업의 주요 색상이지만 녹색, 주황색 및 자주색의 색조도 볼 수 있습니다.
날카롭게하는 이야기도 매력적입니다. Kandinsky는 기하학적 추상화와 색 이론을 가르치는 데 중점을 둔 독일의 예술 및 디자인 학교 인 Bauhaus 에서이 작업을 만들었습니다. Sharp는 Kandinsky가 나치 정권의 압력으로 인해 1933 년 Bauhaus에서 출발하기 전에 만든 최신 작품 중 하나였습니다.
약간 알려진 날카로운 측면은 Kandinsky가 최종 작업 전에 일련의 연구를 만들었다는 것입니다. 이 연구는 작품의 진화와 작품에서 색상의 사용을 보여 주며 Kandinsky의 창의적인 과정의 샘플입니다.