설명
1873 년에 그려진 이반 아비 조프스키 (Ivan Aivazovsky)의 캔버스 "난파선"은 해양 낭만주의의 가장 숭고하고 파괴적인 표현 중 하나를 나타냅니다. Marine Beauty에서 가장 좋아하는 아들 인 Aivazovsky이자 19 세기의 가장 많이 존경받는 예술가 중 한 명인이 작품에서 인간의 취약성과 불굴의 자연의 힘 사이의 투쟁에 대한 시각적 간증을 우리에게 제공합니다.
첫눈부터, 그림은 역동 성과 드라마로 포착합니다. 격렬한 하늘을 향해 폭력적으로 상승하는 파도가있는 격렬한 바다의 표현은 파괴적인 힘과 동시에 바다의 장엄한 세력을 상기시켜줍니다. Aivazovsky가 훌륭하게 사용하는 빛은 새벽이나 폭풍우가 치는 일몰의 개념을 강화하며, 수평선에 혼합 된 주황색과 푸르스름한 색조로 희망과 절망의 분위기를 불러 일으 킵니다.
그림에서, 즉석의 실루엣은 즉석 뗏목에 대해 절망과 희망을 구현했습니다. 인간의 인물은 바다의 광대성에 비해 작으며 자연 세력에 대한 인간의 무의미 함을 강조합니다. Angustia와 무력감은 묶인 위치에서 인식되는 반면, 일부는 뗏목을 붙잡 으려고 노력하고 다른 사람들은 피로와 절망에 굴복 한 것 같습니다.
이 작업에서 색상 사용은 훌륭합니다. 빛과 대기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Aivazovsky는 짙은 파란색 팔레트를 사용하여 해양 소용돌이를 나타냅니다. 황금색과 따뜻한 염료는 폭풍을 뚫기 위해 싸우는 빛으로 힌트를 hin습니다. 이 색채 대비는 운동과 혼돈의 감각을 향상시킬뿐만 아니라 역경 속에서 희망의 광선을 제안합니다.
"The Ship -Wreck"의 구성은 세 심하게 조정됩니다. Aivazovsky는 현저한 관점과 깊이를 사용하여 광대하고 임박한 장면을 만듭니다. 시청자의 눈은 불가피하게 행동의 중심에 끌려 가며, 난파선은 생존하기 위해 어려움을 겪고 있으며, 파도의 산으로 옮겨지기 전에 작업의 이야기를 강화하는 시각적 경로에서 하늘을 옮겼습니다.
여러 주에서 물을 칠할 수있는 엄청난 능력을 언급하지 않고 Ivan Aivazovsky에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. "The Ship -Wreck"을 통해 예술가는 폭풍우가 치는 바다의 육체적 외관을 포착 할뿐만 아니라 본질과 상징적 힘을 포착 할 수 있습니다. 각 브러시 스트로크는 폭풍의 에너지와 폭력이 가득한 것으로 보이며, 물 방울과 바다 거품에서 렌더링 된 철저한 세부 사항은 장면을 거의 실질적으로 느끼게하는 현실주의 정도를 추가합니다.
바다 근처에서 그의 삶의 대부분을 보냈고 거의 과학적 헌신으로 그것을 연구 한 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 난파선과 같은 작품에서 달성 된 거의 과학적 헌신으로 그것을 연구하여 인간의 상태와 자연과의 관계에 대한 깊은 명상을 제공합니다. 이 작품은 예술가의 기술 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 우리를 초과하는 세력과 생존을위한 흔들리지 않는 투쟁에 대한 반영으로도 두드러집니다.
요컨대, "난파선"은 장기적이고 연상적인 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. Aivazovsky는 인간과 자연 사이의 투쟁에 대한 그의 극적인 표현을 통해 우리의 존재의 취약성과 우리가 살고있는 세상의 치열한 아름다움을 상기시킵니다. 그의 각 뇌졸중은 해양 관찰과 경험을 시각적 시로 변화시키는 방법을 알고있는 예술가의 틀림없는 천재에 대해 이야기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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