설명
1864 년의 "난파선"에서, Ivan Aivazovsky는 우리에게 19 세기의 가장 유명한 해양 화가 중 하나로서 자연의 불굴의 힘과 인간 존재의 취약성에 대한 훌륭한 표현을 제공합니다. 그 스타일에 충실한이 작품은 하이 바다의 드라마를 거의 두드리는 강도로 포착합니다.
"The Ship -Wreck"의 구성은 끔찍한 바다에 의해 지배되며, 그의 격렬한 파도는 부유하게 지내기 위해 필사적으로 싸우는 배를 가로 질러 올라갑니다. 바다의 상세하고 정서적 인 포획으로 유명한 Aivazovsky는 전문적인 빛의 빛을 사용하여 대비와 움직임을 만듭니다. 폭풍우가 많고 어둡고 인상적인 하늘은 희망과 임박한 위험의 추가 차원을 추가합니다.
이 작업에서 색상이 중요한 역할을합니다. 황량하고 파란색 톤을 통해 Aivazovsky는 거의 압도적 인 충실도로 폭풍을 불러 일으 킵니다. 하얀 거품의 작은 손길과 수평선에서 소심하게 걸러내는 빛은 하늘의 어둠과 바다의 깊이와 대조를 이루어 난파선의 잔인 함을 강조합니다. 구름 사이에 보이는 희미한 조명은 아마도 재난의 한가운데서 희망의 광선을 나타냅니다.
Aivazovsky는 그의 여러 주와 형태에서 물을 대표하는 교사였습니다. 이 그림에서, 각 파도에는 에너지와 움직임, 거품의 철저한 세부 사항과 파도의 융기 부분은 바다의 본질을 포착하기위한 헌신을 보여줍니다. 그것은 물을 단순한 지리적 요소로 보여주는 것뿐만 아니라 전능하고 종종 위협적인 주인공으로 제한됩니다.
인간의 인물은 이미지에서 명시 적으로 관찰되지 않지만 시청자는 역경과 싸우는 선원의 보이지 않는 존재를 거의 느낄 수 있습니다. 직접적인 인간 인물의 부재는 바다의 광대 함과 파괴적인 힘에 더욱 주목을 받고 동시에 자연 이전의 사람의 투쟁과 무의미 함을 시사합니다.
Aivazovsky의 바다에 대한 사랑과 캔버스에서 그의 많은면을 번역하는 능력에는 파라곤이 없습니다. "난파선"을 포함한 그의 작품은 종종 바다의 시각적 현실뿐만 아니라 정서적, 영적 본질도 포착합니다. 이런 의미에서 Aivazovsky는 시적 사실주의로 폭풍, 새벽 및 난파선을 기록하여 바다의 연대기가되었습니다.
이 1864 년 그림은 난파선의 시각적 표현으로 제한되지 않습니다. 그것은 또한 인간과 자연 자체에 대한 명상이며, 인간과 요소 사이의 끊임없는 투쟁을 반영합니다. 따라서 "난파선"은 인상적인 예술 작품뿐만 아니라 아름답고 잔인한 세상과의 관계에 대한 강력한 반영으로 세워집니다.
Ivan Aivazovsky의 작품은 여전히 관련이 있고 감동적이며 각각은 바다의 신비와 위험에 창을 그립니다. "The Ship -Wreck"은 코퍼스 내의 핵심 작품, 기술적 숙달에 대한 간증과 바다에 대한 깊은 이해, 세대 동안 관중을 계속 매혹시키고 흥분시킬 요소입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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