설명
러시아 낭만주의의 주인 인 이반 아비 조프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 여러 국가와 감정에서 바다의 본질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 1854 년의 "난파선"은 기술적 우월성과 예술적 감성을 재확인하는 훌륭한 창작물 중 하나입니다. 회화는 시청자를 바다 한가운데의 극적인 장면으로 옮깁니다. 여기서 자연은 불굴의 힘을 드러내고 인간은 생존을 위해 필사적으로 투쟁에 나타납니다.
언뜻보기에, 구성의 역 동성에 깊은 인상을받지 않는 것은 불가능합니다. Aivazovsky는 해양 폭풍의 진원지에 우리를 배치합니다. 시청자의 관심은 즉시 페인트 오른쪽의 난파선에 초점을 맞추고, 보트는 바다의 타이타닉 세력에 굴복했습니다. 거품 깨우기와 파도의 움직임은 물의 운동 에너지를 포착하는 화가의 인상적인 능력을 보여줍니다.
색상 사용은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. 폭풍우가 많은 하늘의 어둡고 우울한 색조는 바다의 깊은 녹색과 푸른 색과 혼합되어 절망감과 임박한 위험을 증폭시키는 극적인 대조를 만듭니다. Aivazovsky의 숙련 된 브러시 스트로크는 각 파도와 소용돌이가 자신의 삶을 가진 것처럼 보이는 거의 촉각적인 물 질감을 달성합니다.
인물의 관점에서, 그림은 작품의 바닥에서 조류와 싸우는 인간의 인물을 제시합니다. 바다의 광대 함에 비해 작지만 인간의 투쟁과 비극의 이야기를 전달하는 데 그 존재가 필수적입니다. 시체는 선박의 유적에 달라 붙고 그들의 몸짓의 표현은 희망과 황폐의 혼합을 반영합니다. 이 작은 인간 세부 사항은 자연의 광대함에 대한 감정적 인 접근을 제공하여 인간의 취약성과 바다의 전능성 사이의 대비를 향상시킵니다.
"난파선"의 매혹적인 측면은 조명입니다. 어둡고 폭풍우가 치는 분위기에도 불구하고, 바닥에서 나오는 미묘한 빛의 광선이 있으며, 아마도 황폐 사이의 희미한 희망을 상징 할 수 있습니다. 이 조명과 그림자 게임은 낭만적 인 스타일의 전형적인 것이며, 여기서 자연은 배경 일뿐 만 아니라 캐릭터와 크게 상호 작용하는 힘입니다.
Ivan Aivazovsky는이 작업에서 기술과 감정을 병합하는 능력을 다시 한 번 보여줍니다. 그의 경험과 예술적 능력은 파도의 힘에서 난파선의 고통받는 인류에 이르기까지 모든 세부 사항에서 분명합니다. "난파선"은 격렬한 바다의 훌륭한 기술적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 투쟁과 탄력성에 대한 감동적인 이야기이기도합니다. 이 그림은 1 세기가 넘으면 우리에게 장엄하고 때로는 잔인한 자연의 아름다움을 상기시키는 걸작으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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