설명
영국 낭만주의의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 자연 경관의 힘과 인간 존재의 취약성에 대한 명상에 대한 증언 인 "The Ship -Wreck"(1805)에서 제시합니다. 이 그림에서 Turner는 특징적인 숙달로 바다의 표현에 들어가 예술과 숭고한 것의 경계에 접근합니다. 이 작품은 물 혼란과 기후 소란으로 둘러싸인 재앙의 순간을 포착합니다. 여기서 자연은 가장 인상적이고 종종 파괴적인 형태로 나타납니다.
"The Ship -Wreck"의 구성은 움직임과 에너지를 제안하는 역동적 인 형태의 아말감입니다. 포 그라운드에서, 가라 앉는 배의 실루엣은 부러진 돛대와 헬멧의 잔해로 빛납니다. 색상의 사용은 특히 중요합니다. 물의 어두운 색조는 빛의 섬광으로 튀어 나와 노란색과 오렌지가 하늘의 폭풍우가 치는 회색과 경쟁하는 것처럼 보입니다. 이 팔레트는 드라마를 추가 할뿐만 아니라 Turner의 작품에서 되풀이되는 주제 인 희망과 절망 사이의 투쟁을 상징합니다.
이 난파선에서 터너는 관중들에게 자연의 거대한 힘에 대한 인간의 상태를 반영하도록 초대합니다. 명백한 비극에도 불구하고, 난파선의 개인적인 역사를 드러내는 표면에는 인간 인물이 없다. 인류의 존재는 격렬한 바다의 열기와 가라 앉는 배의 극적인 표현에서 느껴집니다. 이 미묘한 접근은 궁극적으로 인간이 자연 세계의 광대함에 미미하다는 생각과 공명합니다. 우리가 보는 것은 분노하게 자극되는 파도에 의해 상징되는 피할 수없는 운명에 대한 인류의 투쟁입니다.
터너는 또한 "난파선"의 질감과 기술을 실험합니다. 후기에 초록을 향해 더 많이 들어온 그의 스타일은 여기에서보다 감정적이고 감각적 인 표현을 수용하기 위해 정확한 세부 사항에서 멀어지게하는보다 실험적인 접근법의 시작을 나타냅니다. 캔버스에서 느슨한 브러시 스트로크와 색상이 혼합 된 방식은 혼란과 폭풍의 불확실성을 강조하여 동시에 매혹적이고 끔찍한 분위기를 조성합니다.
더 넓은 맥락에서, "The Ship -Wreck"은 "폭풍"및 "전쟁 선"과 같은 가장 파괴적인 형태로 자연의 주제를 탐구하는 다른 터너의 다른 작품과 연결되어 교사로서의 명성에 기여합니다. 해양 조경 그림. 빛과 기후의 영향에 대한 이러한 관심은 그의 현대인 프랑스 화가 Eugène Delacroix에 반영되며, 나중에 올 때 자연과 인간 사이의 정서적 상호 작용을 포착하려는 인상 주의자들의 연구를 기대합니다.
따라서 "난파선"은 Turner의 장소를 자연의 연대기 일뿐 만 아니라 인간의 감정과 풍경 사이의 깊은 관계를 포함하는 예술가로 재확인합니다. 이 작업은 강력한 조명과 그림자 게임과 바다의 엄청난에 대한 내장 반응을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 시청자들을 계속 붙잡고 있습니다. Turner는 숭고한 것과 비극에 대한 독특한 감도를 통해 우리에게 궁극적으로 우리 모두는 불확실한 존재의 물에서 항해한다는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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