설명
19 세기 아트 파노라마에서 이반 아비 조프스키 (Ivan Aivazovsky)는 가장 위대한 해양 조경사 중 하나로 눈에 띄고, "난파선 이후"는 바다의 힘과 광대 함을 숙달시키는 능력의 숭고한 표현입니다. 파괴적인 폭풍 이후 순간을 엄선하게 반영하는 그림은 폭풍의 분노 후 침착 한 바로 바다에 들어가도록 초대합니다.
언뜻보기에, "난파선 이후"는 빛과 색상의 극적인 사용에 깊은 인상을줍니다. Aivazovsky는 주로 짙은 파란색, 회색 및 황토와 흰색의 터치로 구성된 팔레트를 사용합니다. 구름을 가로 지르는 빛의 번쩍임은 새벽이나 일몰을 제안합니다. 빛의 대비를 조작하는이 능력은 그의 작품의 가장 독특한 요소 중 하나가되어 장면에 거의 눈에 띄는 현실감과 동시에 미묘하고 우울한 분위기를줍니다.
작곡에 관해서는, Aivazovsky는 해수면에서 우리를 낮은 관점에서 배치하여 바다의 강렬함과 힘의 감각을 강화시킵니다. 작품의 중심에서, 우리는 촛불과 흩어진 나무 부유물 인 난파선 배의 유골을 관찰합니다. 이 난파선은 상징적으로 강력하며, 불굴의 자연에 대한 인간의 취약성과 파괴 후 새로운 시작의 희망을 나타냅니다. 그것은 정적 인 그림이 아닙니다. 거의 유형의 물의 움직임은 직물에 생명을 인쇄하고 파도의 소리와 바다의 짠 맛을 불러 일으 킵니다.
인간의 존재는 전통적인 인물 표현에서 명시 적으로 보이지는 않지만 유물의 비극적 인 이야기에 암시 적이다. 부러진 돛대와 선박 조각은 생존자들이 자신의 삶을 위해 싸우는 가능성, 관중의 마음에만 이야기가 나오는 난파선의 희생자를 제안합니다. 이러한 인간 인물의 물리적 부재는 자연 환경과 그 요소에 대한 모든 관심에 초점을 맞추고, 자연의 거대한 힘에 비해 인간의 무의미한 아이디어를 강화합니다.
Aivazovsky는 바다에 대한 세심한 관찰과 그의 여러 분위기를 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 작품 중 상당수는 바다와의 깊은 관계와 그의 신비에 대한 그의 감탄을 반영합니다. "난파선 이후"는 바다의 아름다움과 위험을 표현하면서 "The Ninth Wave"와 같은 다른 작품들과 일치합니다. 그러나이 특별한 작업에는 시청자가 힘과 취약성을 반영 할 수있는 휴전의 순간 인 혼란을 따르는 놀라운 고요함이 있습니다.
예술계에서 Ivan Aivazovsky의 유산은 지울 수 없으며 "난파선 이후"는 그의 숙달에 대한 증거입니다. 그의 기술 능력과 바다에 대한 깊은 감정적 이해를 통해, 그는 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 가장 순수하고 가장 막을 수없는 상태에서 자연을 목격 한 사람과 보편적 인 수준에서 공명하는 작품을 만들었습니다. 이 그림은 우리에게 사건을 보여줄뿐만 아니라 투쟁, 상실, 그리고 결국 갱신과 희망에 대한 이야기로 우리를 감싸줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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