설명
1561 년에 제작 된 Paolo Veronese의 "난간 뒤에있는 인물"은 베네치아 르네상스가 높은 매혹적인 예와 베로네스가 공간과 색상을 표현하는 데 행사 한 석사 학위로 제시됩니다. 기념비를 친밀한 것과 결합시키는 능력에 대한 간증은 캐릭터, 공간 및 관중 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
이 작품에서 우리는 장면을 두 가지 수준으로 나누는 건축 난간을 살펴 보는 세 남자와 여자로 구성된 인물 그룹을 관찰합니다. 첫 번째, 캐릭터가있는 공간, 두 번째 , 베네치아 풍경을 불러 일으키는 배경. 이 구성을 통해 Veronese는 관점을 가지고 놀 수있게하여 시청자가 작품에 들어가도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다. 우아하고 화려한 옷을 입은 캐릭터는 풍부한 파란색과 녹색에서 따뜻한 금과 빨간색에 이르기까지 다양한 색조를 보여줍니다.
각 수치는 고유 한 성격을 가지고 있으며, 이는 성격과 몸짓에서 나오는 미묘한 이야기를 제안합니다. 중앙에있는 여자는 깊은 흰색 톤에서 드레스로 관심을 사로 잡습니다. 그의 시선은 존엄성과 수수께끼의 공기를 가지고 있으며, 그것이 더 복잡한 역사의 중심이 될 수 있음을 시사합니다. 그의 편에있는 남자들은 대화중인 것처럼 보이며, 이는 작품에서 즉각적인 성과 역동 성의 감각에 기여합니다. Veronese는 인간 인물의 표현뿐만 아니라 성격과 감정, 스타일에 필수적인 요소의 해석을 달성합니다.
작품의 색상은 활기차고 균형이 잘 잡혀 있으며, 다른 동시대 사람들의 가장 냉정한 팔레트에서 멀어지게하는 독특한 베로나의 스타일입니다. "난간 뒤의 그림"에서, 우리는 그림과 환경의 세 가지 차원을 향상시키는 톤을 결합하여 시청자를 잡는 시각적 쇼를 제공하는 훌륭한 능력을 보게됩니다. 빛은 또한 근본적인 역할을합니다. 인물에 떨어지는 빛의 번쩍임은 장면을 밝게 비추는 것처럼 보이며, 그들의 작품에서 Veronese의 극적인 접근을 대표하는 거의 연극적인 품질을 제공합니다.
더 넓은 맥락에서,이 작품은 16 세기 베네치아 그림의 혁신을 반영하며, 이는 Tiziano 및 Tintoretto와 같은 예술가들의 작품에서 볼 수있는 색과 빛의 사용에 크게 영향을받습니다. 그러나 Veronese는 그 구성에서 독특하게 이야기 인 품질을 소개하며, 종교와 일상, 숭고한 것, 지상을 혼합하여 대표 된 공간의 의미와 그 안에 확립 된 관계에 의문을 제기합니다.
"난간 뒤의 그림"은 Veronese의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만, 시청자가 그림에 몰입함에 따라 펼쳐지는 복잡성 층이있는 세부 사항이 풍부한 작품으로 남아 있습니다. 이 작품은 각 이미지가 말할 수있는 예술, 관중 및 역사 사이의 대화의 중요성을 상기시킵니다. 결론적으로, Paolo Veronese는 그의 기술적이고 개념적으로 숙달 된 것처럼 우리에게 자신이 차지하는 공간을 장식 할뿐만 아니라 인간의 인물의 본질과 세계의 위치에 깊은 반영을 초대하는 작품을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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