설명
Édouard Manet의 그림 "Fisheries"(1863)는 근대성으로의 전환에서 사실주의의 미학을 캡슐화하는 작품입니다. 인상주의의 선구자 중 하나 인 Manet은 시대에 우세한 학문적 이상화에서 벗어나보다 직접적인 표현을 선택하고 일상 생활의 장식품없이 선택합니다. 이 작품에서 아티스트는 자연 환경에 위치한 두 명의 어부가 야외 작업의 단순성과 경도에 직면하는 순간의 스냅 샷을 제공합니다.
"낚시"구성은 그것이 나타내는 행위의 자발성과 대조적으로 형식성에 유명합니다. 그림은 두 어부가 장면을 지배하도록 구성되어 있지만 시청자가 공간을 여행하도록 초대하는 방식으로 인물이 배열됩니다. 그의 놀라운 밀짚 모자와 작업 복장으로 왼쪽에있는 어부의 모습은 물의 푸른 색조와 식생의 녹색 사이를 번갈아 가며 배경으로 눈에 띄게 나타납니다. 이 캐릭터의 복장은 간단하지만 Manet의 현실적인 접근 방식의 전형적인 특징 인 일상 생활의 현실을 강조합니다.
색상 사용은 고려해야 할 또 다른 중요한 측면입니다. Manet은 수치와 환경에 신체와 볼륨을 줄 수있는 황토색, 갈색 및 푸른 색조를 사용하여 자연과 생명을 불러 일으키는 지구의 팔레트를 적용합니다. 이 색채 체계는 작품의 설정에 기여할뿐만 아니라 캐릭터와 주변 환경 간의 대화를 설정합니다. 빛과 그림자 대비는 미묘하며 현대 인식의 전형적인 극적인 효과보다 자연스럽게 만듭니다.
낚시 행동을 넘어서 명확한 이야기 초점이 없다는 사실은 현재 순간의 묵상을 초대합니다. 이 일상적인 장면의 단순성은 그 자체로 평범한 인간의 평가에 대한 의도 선언입니다. Manet 은이 작품을 통해 그의 시대의 예술적 엘리트주의에서 멀어지면서 평범한 사람과 그의 노력을 주목의 중심에 두었습니다.
이 그림은 "Grass in the Grass"또는 "Olympia"와 같은 Manet의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그의 경력의 기간을 나타냅니다. 예술가는 이미 특징적인 스타일을 정의하고 사실주의를 합쳐서 거의 인상적인 분위기. 현실주의의 영향과 인상주의의 임박한 도착은이 기술뿐만 아니라 일상 생활의 주제 화에서도 인식되며, 이는 Manet과 그 세대의 다른 예술가들의 독특한 인감이 될 것입니다.
그러므로 "어업"은 Maneet의 기술 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 경험에 대한보다 친밀하고 진실한 표현을 향한 그림의 진화의 이정표이기도합니다. 이 그림은 단순한 삶과 자연과의 직접적인 접촉에 중점을 둔 Manet의 예술로 간주 될 수있는 것을 재정의하고, 실제 및 다음으로의 한계를 확장하려는 Manet의 의지를 반영합니다. 요약하면, "낚시"는 색상, 모양 및 주제를 통해 미술사의 중대한 변화의 최전선에 있던 예술가의 세계에 창을 제공하는 중요한 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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