설명
19 세기 프랑스 학계의 교사 중 한 명인 윌리엄-아돌프 부지로 (William-Adolphe Bouguereau)는 그의 작품 "낚시"(1855)에서 기술 기술뿐만 아니라 일상 생활과 아름다움에 대한 깊은 감사를 반영하는 시각적 이국주의를 제시한다. 신체의 몸의 인간. 이 그림에서 젊은 어부 인 중심 인물은 그의 고요한 표현과 조용한 소유물을 통해 시청자의 관심을 사로 잡으며, 이는 그것을 둘러싼 자연과 깊은 관계를 촉발합니다.
이 구성은 공간과 빛의 대단한 사용, Bouguereau의 작품에서 독특한 요소를 특징으로합니다. 그녀의 맑은 피부와 섬세한 특징을 가진 소녀는 이상적인 방식으로 표현되어 여성의 아름다움을 포착하는 작가의 능력을 강조합니다. Bouguereau는 물의 신선도를 불러 일으키는 파란색과 녹색의 색조를 포함하는 부드러운 색상의 팔레트와 주변의 그림을 미묘하게 고정시키는 끔찍한 색조를 사용합니다. 이 반음의 조화는 작품에 생명을 줄뿐만 아니라 주인공을 둘러싼 평온과 신선함, 풍경의 특성을 제공합니다.
젊은 여성은 바위에 앉아 맨발이 물과 직접 접촉하고 있습니다. 자연과 의이 내장 접촉은 종종 농촌 생활과 그들의 그림에서 일상적인 활동을 축하하는 Bouguereau의 주제 영역에서 기본적입니다. 유지하는 지팡이가 여기에서 상징하는 낚시 행동은 일상 업무와 여가의 순간을 반영하여 일과 묵상의 균형을 유지하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 작품의 전경을 장식하는 야생 꽃은 활력의 터치를 더하고 신선함과 자연의 감각을줍니다.
Bouguereau의 기술은 Sfumato를 사용하여 표시되어 윤곽을 부드럽게하고 거의 미묘한 분위기를 조성 할 수 있습니다. 젊은 여성의 피부의 질감은 유화에 도전하는 현실주의와 그녀의 옷과 배경의 요소에 세 심하게 정교한 세부 사항 외에도 학문적 기술에 대한 헌신에 대해 이야기하고 완벽하게 표현하는 것에 대해 이야기합니다. . 빛과 그림자를 처리하는 능력은 이미지에서 거의 사진 품질을 전달하여 시청자가 더 깊은 평면에서 작업을 고려하도록 초대하는 3 차원을 만듭니다.
그림의 이야기에 관해서는, 작품이 명백한 이야기를들을 수는 없지만 이미지는 평화와 단순함의 느낌을 전달합니다. Bouguereau는 과도하게 이상적이고 학문적 인 스타일에 대해 전위의 특정 부문들에 의해 비판을 받았지만, 기술적 virtuosism과 주제의 아름다움을 결합시키는 능력은 그를 당시의 위대한 화가들 사이에 놓았습니다. "어업"은 19 세기의 학문주의를 정의한 아름다움의 이상을 포기하지 않고 그의 작품이 어떻게 현실주의에 들어가는 지에 대한 훌륭한 예입니다.
파리 홀에서 전시되어 많은 박물관 컬렉션의 중요한 부분이 된이 그림은 계속 감탄의 대상입니다. Bouguereau는 현대 대중의 이익에 대한 부활을 경험했지만 그의 작품은 항상 그의 시대에 놀라움과 비판의 혼합으로 볼 수있었습니다. "낚시"는 자신의 기술을 강조 할뿐만 아니라 수년에 걸쳐 나중에 세대를위한 길을 계속 밝히고있는 교사의 능력에 대한 증언에 서있는 동안 예술의 능력을 상기시키는 역할을합니다. 아티스트.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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