설명
Piet Mondrian의 작품 "Go to Fish"(1900)에서, 자연주의 적 표현과 나중에 그것을 특성화 할 추상화에 대한 예술가의 흥미롭고 미묘한 대화가 전개된다. 초기 시대의 일부인이 그림은 몬드리안이 먹이 한 상징의 영향뿐만 아니라 네덜란드 풍경의 전통과 이것이 수반하는 빛과 색의 빛을 보여줍니다.
작품의 구성은 물 옆의 조용한 장면을 반영하여 어부를 완전히 행동 할 수 있습니다. 개인은 강이나 호수의 가장자리에 있으며, 낚시 활동에 몰입하여 자연과의 묵상과 연결의 순간을 암시합니다. 어부의 인물은 중심 요소이지만 풍경에 부과되지는 않지만 거의 자연 자체의 확장으로 통합됩니다. 이것은 인간의 인물이 환경의 조화의 표현을지지하는 경향이있는이 단계에서 몬드리안 접근법의 특징이다.
"Going to Fish"에서 색을 사용하는 것은 현저하게 미묘합니다. Mondrian은 주로 물과 주변의 초목을 불러 일으키는 부드럽고 자연스러운 색조, 주로 녹색과 파란색을 기반으로하는 팔레트를 사용합니다. 페인트의 빛과 거의 투명한 적용은 빛이 다른 요소와 상호 작용하여 평온의 대기를 만듭니다. 이 색상 처리는 모양과 톤 사이의 균형을 찾는 것을 보여줍니다.
이 작품은보다 자연스러운 스타일을 대표 했음에도 불구하고 이미 Mondrian이 나중에 탐구 할 원칙 중 일부를 암시하고 균형 잡힌 구성을 찾는 것과 같이 나중에 탐구 할 원칙을 암시합니다. 직선과 더 많은 기하학적 구성이 개인 인감이 될 것이지만 "Go Fishing"은 시각적 단순화를 향한 첫 단계를 보여줍니다.
이 작품의 분석에서 종종 강등되는 측면은 예술가와 자연의 관계이며, 이는 환경에 대한 깊은 존중으로 해석됩니다. 이 작품은 Mondrian이 새로운 형태의 그림을 탐험하는 데 관심이 있었을뿐만 아니라 자연 환경에서 평화와 균형 감을 찾는 데 관심이 있다고 제안합니다. 이런 의미에서, "가나는 물고기"는 세상과의 연결 수단으로 예술을 찾는 것이 매우 관련성이 높은 가장 초기의 영향의 선언으로 이해 될 수 있습니다.
Mondrian의 궤적에서 "물고기로 가기"의 중요성은 그의 미적 및 기술적 품질뿐만 아니라 예술가가 그의 특징적인 기본 라인과 색상의 특징적인 스타일을 개발하도록 이끌어 줄 아이디어의 촉매제로서 그의 역할에 있습니다. 그것은 예술가의 진화론 적 여행을 상기시켜줍니다. 이것은 자연과 일상이 어떻게 예술적 탐구의 핵심이되는지 볼 수 있습니다. 이 작품은 후속 초록 작품과 다르지 않지만, 관련성은 유형과 초록 사이의 전환점을 포착 할 수있는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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