설명
Childe Hassam의 그림 "Naples -1897"그림은 19 세기 말에 미국의 인상주의의 본질을 캡슐화하여 빛과 색상의 사용에있어 예술가의 숙달을 강조하는 작품입니다. 이 작품은 Hassam이 유럽을 여행하는 동안 Hassam이 만든 해양 및 도시 경관의 맥락에서 그가 방문한 도시의 분위기와 정신을 포착하려고 노력했습니다. 나폴리의 특정 사례에서, 그의 피나 코테카는 이탈리아 해안의 따뜻함과 활력으로 가득 차 있으며, 일상적인 장면을 시적 비전으로 전환 할 수있는 단일 능력을 보여줍니다.
이 작곡은 활기찬 비행기를 제시하며, 여기서 항구에서 배의 구분 된 모양을 볼 수 있으며, 뉘앙스로 가득 찬 활기찬 하늘로 둘러싸여 있습니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 사용은 분명하며, 풍경의 움직임과 역 동성을 암시합니다. 물과 하늘에서 우세한 푸른 색조는 흰색과 따뜻한 색조의 촉감으로 중단되어 장면을 목욕하는 것처럼 보이는 햇빛의 감각을 도입합니다. 이 신중하게 선택된 팔레트는 거의 축제적인 작업 분위기에 기여하여 지중해의 열과 활력을 불러 일으 킵니다.
Hassam은 빛과 색상을 사용하여 깊이와 구성감을 확립하고 동시에 해안의 도시 생활의 존재를 암시합니다. 작업에는 명확하게 정의 된 인간 인물이 부족하지만, 환경은이 규모의 항구에 거주하는 일상 활동으로 함침됩니다. 개인의 부재는 현장에 생명을 유지하지 않고 오히려 풍경이 물에 매끄럽게 배를 대고 그 자체로 말할 수있게합니다.
Hassam이 "Naples -1897"에서 채택한 인상적인 기술을 지적하는 것도 중요합니다. 유럽 교사들과 그들 자신의 예술적 진화의 영향을받은 작품은 형태의 조각화와 가장자리에서 거의 의도적 인 불일치, 임시 순간의 인상을 포착하려는 스타일의 특징을 특징으로합니다. 이 접근법은 시청자가 이미지 자체뿐만 아니라 그 느낌을 고려하도록 초대하는 시각적 경험으로 해석됩니다.
작업을 통해 시청자는 Hassam과 주변 환경 간의 연결을 느낄 수 있으며이 링크는 각 요소를 둘러싸고있는 부드러운 조명과 그림자 게임으로 증폭됩니다. 이 작품은 Hassam의 작품의 순간뿐만 아니라 인식과 인간의 시각적 경험이 중요한 탐구 문제가되기 시작한 예술사의 시대를 반영합니다.
결론적으로, "나폴리 -1897"은 일상적인 순간을 강렬하고 역동적 인 예술 작품으로 바꾸는 Childe Hassam의 능력에 대한 명확한 간증입니다. 그의 생생한 팔레트, 그의 인상주의 기술 및 해안 장면의 활기를 불러 일으키는 능력은 아티스트가 그의 경력 전반에 걸쳐 일한 숙달을 강조합니다. 그림은 Hassam이 예술을 통해 생명과 자연의 일시적인 아름다움을 포착하여 관중들에게 눈을 통해 그것을 둘러싼 세상을 경험하도록 초대하는 방식의 완벽한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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