설명
1867 년 마스터 마르리아노 포르투니 (Mariano Fortuny)의 작품 인 "나폴리탄 여자 (Ciociaro의 소송) 이 작품에서, Fortuny는 그의 기술적 숙달뿐만 아니라, 종종 높은 문화 이외의 전통, 낭만주의와 그의 예술적 제작을 나타내는 현실주의의 독특한 특징에 대한 깊은 감사를 보여줍니다.
작품을 고려할 때, 가장 먼저 관심을 끌 수있는 것은 전통적인 Ciociaro 슈트, Lazio 지역의 특징을 입은 여성의 중심 인물입니다. Fortuny가 사용하는 팔레트는 따뜻하고 끔찍한 색조를 결합하여 노란색, 빨간색 및 파란색이 복장의 강도를 보완하는 시각적 대화를 만듭니다. 이 색수 선택은 예술가가 이탈리아 여성의 일상 생활을 불러 일으키는 활력을 강화하여 시대의 학문적 작품의 강성과 차가움에 대응합니다.
페인트의 구성은 똑같이 분석 할 가치가 있습니다. 여자는 그림 공간에서 대각선이며, 마치 주변 환경과 상호 작용하려는 것처럼 역동 성과 거의 촉진 가능한 움직임을 암시합니다. 내성적이고 동시에 수수께끼의 외모는 시청자와 시각적 유대를 맺고 자신의 세상에 몰입하도록 초대합니다. Fortuny는 조명을 탁월하게 사용하여 주요 그림을 비추고 배경과 부드러운 대비를 만들어 내고 여성으로부터 두드러지는 것을 빼지 않고주의를 끌 수있는 흐릿한 풍경을 나타냅니다.
묘사 된 인물은 혼자가 아니라는 점에 유의해야합니다. 상징과 의미가 풍부한 그의 의복은 자신의 인물, Fortuny가 불멸의 현지 관습의 증인으로 활동합니다. 상세한 주름과 화려한 색상으로 소송의 장식은 예술가의 헌신을 반영하여 섬유의 해부학과 움직임에 대한 세심한 연구에 대한 헌신을 반영합니다.
1838 년 그라나다에서 태어난 마리아노 포르투니 (Mariano Fortuny)는 낭만주의의 요소를 현실주의와 통합 한 선구자였습니다. 빛과 색상에 대한 그의 관심으로 그는 르네상스 교사의 기술을 연구하게되었으며, "나폴리 여성"에서는 거의 그림 분위기가 인상적인 깊이와 3 차원의 효과를 달성하는이 연구의 결과를 관찰 할 수 있습니다. 이 작품은 지중해 문화에 대한 Fortuny의 관심과 사람들의 일상 생활을 포함하는 더 넓은 맥락에 있습니다. 이는 문화적 정체성이 예술적 풍경 유럽 내에서 재평가의 이유가되기 시작한 시대의 반영이었습니다.
요컨대, "Ciociaro 's Suit에서 Neapolitan Woman"은 Mariano Fortuny의 색상과 가벼운 관리에 대한 미덕의 예일뿐만 아니라, 주된 예술적 전류에 의해 종종 무시되는 대중적인 전통에 대한 찬사를 구현합니다. Fortuny는이 작품을 통해 예술의 일상을 변화시켜 나폴리 여성의 인물을 문화적 자부심과 영원한 아름다움의 상징이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.